CANCIONES PARA SOÑAR DESPIERTO CON UNA HISTORIA PARA CONTAR

ELEANOR RIGBY / THE BEATLES

2008-09-06T21:15:00.000-07:00

Eleanor Rigby, es una canción del grupo The Beatles compuesta por Paul Mccartney y John Lennon. La canción fue grabada entre los días 28, 29 de abril y 6 de junio de 1966, en los estudios Abbey Road con Paul McCartney como voz principal mientras que John Lennon y George Harrison haciendo los coros.

La canción fue escrita en la casa de John Lennon y el nombre original era "Ola Na Tungee" y el cura se iba a llamar Father McCartney, hasta que se dieron cuenta que todos iban a pensar que estaban hablando del padre de Paul, así que cambiaron el Nombre a MacKenzie.
Paul siempre sostuvo que el nombre "Eleanor" lo tomo de la actiz Eleanor Bron (quien actuó en la Película Help!) y el apellido "Rigby" era una tienda de abarrotes ubicada en la ciudad de Bristol.

Pero todo esto cambió en la decada de los ochentas cuando alguien encontró una tumba en el patio de la iglesia St. Peter (lugar donde se conocieron John y Paul), cuyo epitafio tenía grabado el nombre de "Eleanor Rigby" (muerta el 10 de octubre de 1939 a la edad de 44 años).

El tema es considerado como uno de los mejores de los Fab Four, por ser un tema profundo, de tono clásico, con un doble cuarteto de cuerdas realizando barrocos ejercicios que nunca se habían escuchado en la cultura rock hasta ese momento y que fue visto como una experimentación bastante extraña, mientas que las voces de John, Paul y George transmiten plenas de armonías misteriosas todo esto acompañado de una letra llena de recuerdos irreales y reflexiones oníricas, que poco a poco irían ganando más espacio en los temas del grupo.

Para muchos fanaticos de esta banda inglesa "Eleanor Rigby" es el pilar fundamental para el cambio musical que experimentarian a mitad de los sesentas.

ELEANOR RIGBY
Autor: John Lennon / Paul McCartney
Album: Revolver (1966)

Ah, look at all the lonely people
Ah, look at all the lonely people

Eleanor rigby picks up the rice in the church where a wedding has been
Lives in a dream
Waits at the window, wearing the face that she keeps in a jar by the door
Who is it for?

All the lonely people
Where do they all come from ?
All the lonely people
Where do they all belong ?

Father mckenzie writing the words of a sermon that no one will hear
No one comes near.
Look at him working. darning his socks in the night when there's nobody there
What does he care?

All the lonely people
Where do they all come from?
All the lonely people
Where do they all belong?

Eleanor rigby died in the church and was buried along with her name
Nobody came
Father mckenzie wiping the dirt from his hands as he walks from the grave
No one was saved

All the lonely people
Where do they all come from?
All the lonely people
Where do they all belong?

HURRICANE / BOB DYLAN

2008-09-06T20:17:00.000-07:00

Hurricane es una canción compuesta por Bob Dylan. La letra habla sobre el boxeador negro Rubin Carter, acusado injustamente de un triple homicidio. Aparece en el álbum Desire en enero de 1976, dando a conocer públicamente el caso del boxeador Rubin "Hurricane" Carter que el musico habia leido en la autobiografia del propio Carter. Es una de las pocas canciones de protesta que escribio Dylan en los setentas. Ocupó el lugar 31 del Billboard.

La historia cuenta que Carter y otro hombre llamado John Artis habían sido acusados de un triple asesinato ocurrido en el Lafayette Grill, Paterson, Nueva Jersey en 1966. Tras un proceso con una amplia cobertura periodística, y con acusaciones de haber sido un asesinato con tintes racistas, ambos fueron condenados a cuatro cadenas perpetuas. Pero en los años posteriores comenzaron a surgir numerosas controversias sobre el caso, relativas a la falta de evidencias y a lo cuestionable de la veracidad de las declaraciones de algunos de los testigos. En su autobiografía, Carter mantenía su inocencia, y su historia llevó a Dylan a visitarle en la prisión de Rahway State en Nueva Jersey.
Luego de esto Dylan desarrolló la canción con un marcado estilo cinematográfico a causa de la oscura tematica judicial.

La canción recaudó suficientes fondos y publicidad necesaria para ayudar a Carter en nuevas acciones legales para optar a la libertad. A pesar de obtener el derecho a un nuevo proceso, Carter y Artis fueron encontrados otra vez culpables y condenados a dos cadenas perpetuas consecutivas el 9 de febrero de 1976. Finalmente Carter recibió en 1985 la libertad condicional y todos los cargos pendientes sobre él fueron retirados en 1988.

Pero tambien hubo varios inconvenientes a la hora de grabarla pues Dylan fue obligado a regrabar la canción modificando la letra, después de que los abogados de Columbia Records le informaran que las referencias al "robo de los cueros" por parte de Alfred Bello y Arthur Dexter podían derivar en un juicio. Ni Bello ni Dexter fueron nunca acusados de tales cargos. Por ello se decidió regrabar la canción. Contó para ello con los músicos que iban a acompañarle en su siguiente gira, entre ellos Don Meehanal (teclado) y Ronee Blakley acompañándole en las armonías vocales. La duración de la canción no fue recortada, pero se modificaron algunas partes de la letra que podían resultar ofensivas. La parte de violin que se escucha es interpretada por Scarlet Rivera.

Un dato curioso para terminar: Desde el 25 de enero de 1976 que Dylan no la toca en vivo.

HURRICANE
Autor: Bob Dylan
Album: Desire (1976)

Pistol shots ring out in the barroom night
Enter Patty Valentine from the upper hall.
She sees the bartender in a pool of blood,
Cries out, "My God, they killed them all!"
Here comes the story of the Hurricane,
The man the authorities came to blame
For somethin' that he never done.
Put in a prison cell,
but one time he could-a been
The champion of the world.

Three bodies lyin' there does Patty see
And another man named Bello,
movin' around mysteriously.
"I didn't do it," he says,
and he throws up his hands
"I was only robbin' the register,
I hope you understand.
I saw them leavin'," he says, and he stops
"One of us had better call up the cops."
And so Patty calls the cops
And they arrive on the scene
with their red lights flashin'
In the hot New Jersey night.

Meanwhile, far away
in another part of town
Rubin Carter and a couple of friends
are drivin' around.
Number one contender
for the middleweight crown
Had no idea what kinda shit was about
to go down
When a cop pulled him over
to the side of the road
Just like the time before and the time before that.
In Paterson that's just the way things go.
If you're black you might as well not show
up on the street
'Less you wanna draw the heat.

Alfred Bello had a partner and he had
a rap for the cops.
Him and Arthur Dexter Bradley
were just out prowlin' around
He said, "I saw two men runnin' out,
they looked like middleweights
They jumped into a white car
with out-of-state plates."
And Miss Patty Valentine just nodded her head.
Cop said, "Wait a minute, boys,
this one's not dead"
So they took him to the infirmary
And though this man could hardly see
They told him that he could identify the guilty men.

Four in the mornin' and they haul Rubin in,
Take him to the hospital
and they bring him upstairs.
The wounded man looks up through
his one dyin' eye
Says, "Wha'd you bring him in here for?
He ain't the guy!"
Yes, here's the story of the Hurricane,
The man the authorities came to blame
For somethin' that he never done.
Put in a prison cell,
but one time he could-a been
The champion of the world.

Four months later,
the ghettos are in flame,
Rubin's in South America,
fightin' for his name
While Arthur Dexter Bradley's
still in the robbery game
And the cops are puttin' the screws to him, lookin' for somebody to blame.
"Remember that murder that happened in a bar?"
"Remember you said you saw
the getaway car?"
"You think you'd like
to play ball with the law?"
"Think it might-a been that fighter that you saw
runnin' that night?"
"Don't forget that you are white."
Arthur Dexter Bradley said,
"I'm really not sure."
Cops said, "A poor boy
like you could use a break"
We got you for the motel job
and we're talkin' to your friend Bello
Now you don't wanta have to go back to jail,
be a nice fellow.
You'll be doin' society a favor.
That sonofabitch is brave and gettin' braver.
We want to put his ass in stir
We want to pin this triple murder on him
He ain't no Gentleman Jim."

Rubin could take a man
out with just one punch
But he never did like to talk about it all that much.
It's my work, he'd say, and I do it for pay
And when it's over I'd just as soon go on my way
Up to some paradise
Where the trout streams flow
and the air is nice
And ride a horse along a trail.
But then they took him to the jailhouse
Where they try to turn a man
into a mouse.

All of Rubin's cards were marked
in advance
The trial was a pig-circus,
he never had a chance.
The judge made Rubin's
witnesses drunkards from the slums
To the white folks who watched
he was a revolutionary bum
And to the black folks he was
just a crazy nigger.
No one doubted that he pulled the trigger.
And though they could not produce the gun,
The D.A. said he was the one who did the deed
And the all-white jury agreed.

Rubin Carter was falsely tried.
The crime was murder "one,"
guess who testified?
Bello and Bradley and they both baldly lied
And the newspapers, they all went along
for the ride.
How can the life of such a man
Be in the palm of some fool's hand?
To see him obviously framed
Couldn't help but make me feel ashamed
to live in a land
Where justice is a game.

Now all the criminals
in their coats and their ties
Are free to drink martinis
and watch the sun rise
While Rubin sits like Buddha
in a ten-foot cell
An innocent man in a living hell.
That's the story of the Hurricane,
But it won't be over till they clear his name
And give him back the time he's done.
Put in a prison cell,
but one time he could-a been
The champion of the world.

LONDON CALLING / THE CLASH

2008-04-06T16:34:00.000-07:00

"London Calling" es un sencillo y una canción del grupo británico de punk rock The Clash emitida en su tercer álbum, llamado también London Calling. Esta sátira apocalíptica y cargada de política pone de relieve la famosa combinación de toques reggae en el bajo y las guitarras con el estilo punk de la banda.

El tema se grabó en los estudios Wessex, establecidos en una antigua iglesia de Highbury, al norte de Londres. Este estudio ya había sido usado por los Sex Pistols, Pretenders y Tom Robinson. El single lo produjo Guy Stevens y el ingeniero de sonido fue Bill Price.

Fue escrita por Joe Strummer y Mick Jones. El título hace referencia a la identificación de las emisiones del Servicio Mundial de la BBC: "This is London calling..." ("Londres al habla..."), que fue usado durante la Segunda Guerra Mundial, a menudo en emisiones a países ocupados.

La letra refleja la preocupación de Joe Strummer por los eventos mundiales referidos a "un error nuclear" tras el incidente de Three Mile Island de principios de 1979. Según sus palabras textuales: "Sentimos que luchábamos por no resbalarnos cuesta abajo, agarrándonos al suelo con las uñas. Y no había nadie más para ayudarnos".

La línea "London is drowning/And I live by the river" ("Londres se está inundando/Y yo vivo junto al río") viene de la preocupación por la posibilidad que el Río Támesis se desbordara inundando la mayor parte de Londres Central. Con el tiempo esto derivó en la construcción de la Barrera del Támesis.

La letra también menciona la desesperante situación del grupo en 1979 debido a que estaban muy endeudados, sin mánager y discutiendo con su compañía discográfica sobre si el álbum London Calling debía ser doble o no (al final el disco doble se vendio al precio de uno por peticion de la banda). Las líneas "now don't look to us/All that phoney Beatlemania has bitten the dust" ("ahora no nos miras a nosotros/Toda esa farsa de la Beatlemanía ha mordido el polvo") refleja la preocupación del grupo después de que el boom del punk rock en Inglaterra durante 1977 terminase.

Musicalmente, la canción está bastante lejos de su frenético estilo punk rock inicial , como queda bien ejemplificado en las canciones "Career Opportunities" y "I'm So Bored with the U.S.A.". Está en tono menor, algo que The Clash raramente había usado antes, y su inherente tono apocalíptico se intensifica por el tamboreo marcial de Topper Headon en perfecta sincronía con los acordes de guitarra, el ritmo pausado y la letra heladora de Strummer. Los aullidos de Strummer, o quizá los cantos de gallo de Rooster durante la parte instrumental, consiguen estimular la atmósfera de desolación y paranoia que desprende toda la canción. Como muchas otras canciones del disco, como "The Card Cheat", "Revolution Rock" y "Jimmy Jazz", ésta no termina de repente como en la mayoría de canciones de rock and roll sino que va acabando inquietantemente con las enigmáticas últimas palabras de Strummer "I never felt so much a-like..." ("Nunca sentí nada parecido...") haciendo eco sobre el sonido del código Morse al estilo de Pete Townshend.

Un dato curioso sobre esta cancion, data del 7 de septiembre de 1998 cuando un dictador alemán acuso a los miembros de The Clash por contener mensajes subliminales en la canción "London Calling". Dichos mensajes hacian referencia al diablo y adoracion del mismo. Nunca fue asegurado ningun mensaje de estos por ningun miembro de la banda inglesa.

LONDON CALLING
Autor: Strummer / Jones
Album: London Calling (1979)

London calling to the faraway towns
Now war is declared and battle come down
London calling to the underworld
Come out of the cupboard, you boys and girls

London calling, now don't look to us
Phoney beatlemania has bitten the dust
London calling, see we ain't got no swing
Except for the ring of that truncheon thing

The ice age is coming, the sun is zooming in
Meltdown expected, the wheat is growing thin
Engines stop running, but I have no fear
'Cause London is drowning and I live by the river

London calling to the imitation zone
Forget it, brother, you can go at it alone
London calling to the zombies of death
Quit holding out and draw another breath

London calling, and I don't wanna shout
But while we were talking I saw you nodding out
London calling, see we ain't got no high
Except for that one with the yellowy eyes

The ice age is coming, the sun is zooming in
Engines stop running, the wheat is growing thin
A nuclear error, but I have no fear
'Cause London is drowning and I, I live by the river

The ice age is coming, the sun's zooming in
Engines stop running, the wheat is growing thin
A nuclear error, but I have no fear
'Cause London is drowning and I, I live by the river

Now get this

London calling, yes, I was there too
And you know what they said? Well, some of it was true
London calling at the top of the dial
And after all this, won't you give me a smile?
London calling

I never felt so much alike alike alike alike...

LONDRES LLAMANDO

Londres llamando a los pueblos lejanos
Ahora la guerra está declarada y habra que luchar
Londres llamando al inframundo
Salgan del armario, los niños y las niñas

Londres llamando, ahora no hay nada que mirar
La falsa beatlemania ha mordido el polvo
Londres pide, ver que no se obtuvo nada
A excepción de un anillo de cosas vagas

La edad del hielo está llegando, el sol está en zoom
Esperen la Fusion, el trigo está creciendo delgado
Los motores dejan de correr, pero no tengo miedo
Porque Londres se está ahogando y yo vivo bajo el río

Londres pide a la zona de imitacion
Olvídalo, hermano, puedes ir en solitario
Londres pide a los zombies de la muerte
Que Salga a la celebración y saquen otro aliento

Londres llamando, y yo no quiero gritar
Pero mientras estábamos hablando que te vi paciente
Londres pide, ver que no se obtuvo nada alto
A excepción de que uno de los ojos amarillos

La edad del hielo está llegando, el sol está en zoom
Esperen la Fusion, el trigo está creciendo delgado
Los motores dejan de correr, pero no tengo miedo
Porque Londres se está ahogando y yo vivo bajo el río

Ahora esto

Londres pedía, sí, yo estaba allí también
Y esto es lo que dice? Bueno, algunas son ciertas
Londres pide en la parte superior del dial
Y después de todo esto, no me daran una sonrisa?
Londres llamando....

Nunca me sentí igual por igual por igual por igual ...

FATHER AND SON / CAT STEVENS

2008-04-05T20:35:00.000-07:00

"Father and Son" es una canción popular escrita y musicalizada por la cantante británico Cat Stevens para su álbum de 1970 "Tea for the Tillerman".

La canción, cuya caracteristica es su melodia suave y estilo acustico, marca el intercambio de ideas entre un padre a un hijo al no comprender el deseo de terminar un ciclo y dar forma a una nueva vida, siendo esto la duda del hijo, aunque sabe lo que debe hacer pide ayuda a su padre. Este dialogo se ve marcado en cada parte de la cancion, donde el hijo relata sus ideas hacerca del crecer y el padre simplemente le dice "mirame, estoy viejo pero feliz".

Stevens la escribió originalmente como parte de un proyecto musical con el actor Nigel Hawthorn llamado Revolussia, el cual tenia como ambiente la Revolución Rusa, la trama original de la canción era acerca de un chico que quiso sumarse a la revolución en contra de los deseos de su padre. El proyecto musical nunca saliò a luz, y eso hizo que "Father and son" tomara otro contexto al reversionarla en un contexto más general que refleja la captura de los impulsos y visiones de las generaciones más jóvenes con las de mas edad.

Aunque nunca fue single, "Father and son" ha recibido importantes influencias de rock progresivo, la cual la llevo a ya ser un pieza muy coreada cuando el musico se presentaba en vivo y tocada en en la radios de todo el planeta, y desempeñó un papel clave en el establecimiento de Stevens como una voz clasica para la musica popular. Un año más tarde, en 1971 fue puesta en el lado B del single que incluia otro clasico de Cat, la gran "Moonshadow ".
En 1978, después de una experiencia cercana a la muerte Stevens decidió convertirse al islam y abandonar la música. Entonces adopto el nombre Yusuf Islam y prohibiò que sus canciones sean usada en comerciales de TV. Lo demas es historia conocida...

FATHER AND SON
Autor: Cat Stevens
Album: Tea for the Tillerman (1970)

Father
Its not time to make a change,
Just relax, take it easy.
Youre still young, thats your fault,
Theres so much you have to know.
Find a girl, settle down,
If you want you can marry.
Look at me, I am old, but Im happy.

I was once like you are now, and I know that its not easy,
To be calm when youve found something going on.
But take your time, think a lot,
Why, think of everything youve got.
For you will still be here tomorrow, but your dreams may not.

Son
How can I try to explain, when I do he turns away again.
Its always been the same, same old story.
From the moment I could talk I was ordered to listen.
Now theres a way and I know that I have to go away.
I know I have to go.

Father
Its not time to make a change,
Just sit down, take it slowly.
Youre still young, thats your fault,
Theres so much you have to go through.
Find a girl, settle down,
If you want you can marry.
Look at me, I am old, but Im happy.
(son-- away away away, I know I have to
Make this decision alone - no)

Son
All the times that I cried, keeping all the things I knew inside,
Its hard, but its harder to ignore it.
If they were right, Id agree, but its them you know not me.
Now theres a way and I know that I have to go away.
I know I have to go.
(father-- stay stay stay, why must you go and
Make this decision alone? )

PADRE E HIJO

Padre:
No es tiempo de hacer un cambio,
Relájate, tranquilízate.
Todavía eres joven, ese es tu defecto,
Hay tanto q tienes q saber.
Encuentra una chica, sienta cabeza
Si quieres puedes casarte
Mírame, soy viejo, pero soy feliz.

Una vez yo fui como eres ahora, y se que no es fácil
Estar tranquilo cuando has encontrado algo que esta pasando
Pero tomate tu tiempo, piensa mucho,
Piensa en todo lo que has obtenido
Por ti estarás aquí mañana, pero tus sueños probablemente no.

Hijo:
¿Como puedo tratar de explicar, cuando hago y el rechaza de Nuevo?
Siempre ha sido lo mismo, la misma vieja historia.
Desde el momento que pude hablar estaba mandado a escuchar.
Ahora hay un camino y se que tengo q irme. Se que tengo que irme.

Padre:
No es tiempo de hacer un cambio,
Relájate, tranquilízate.
Todavía eres joven, ese es tu defecto,
Hay tanto q tienes q saber.
Encuentra una chica, sienta cabeza
Si quieres puedes casarte
Mírame, soy viejo, pero soy feliz.

Hijo:
Todo el tiempo que llore, guardando todo lo que se dentro,
Es difícil, pero más difícil ignorarlo
Si ellos tenían razón, estoy de acuerdo, pero ellos no me conocen.
Ahora hay un camino y se que tengo q irme. Se que tengo que irme
Se que tengo que irme.

YOU CAN'T ALWAYS GET WHAT YOU WANT / THE ROLLING STONES

2008-04-05T17:56:00.000-07:00

"You Can't Always Get What You Want" es una canción de The Rolling Stones incluído en su álbum de 1969 Let It Bleed (un disco que recomiendo escuchar). Escrita por Mick Jagger y Keith Richards, fue colocada en el 2004 en el puesto #100 dentro de la lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.

You Can't Always Get What You Want fue grabada el 16 y 17 de noviembre de 1968 en los Olympic Sound Studios de Londres. Cuenta con las participaciones del London Bach Choir, que inicia con una poderosa apertura conducida por Javier Sanchez Broto hasta la conclusión de la pieza, Jimmy Miller, productor en ese tiempo de the Rolling Stones, en la batería, reemplazando a Charlie Watts, Al Kooper en el piano, órgano y corneta, y Rocky Dijon tocaba las congas y las maracas. Nanette Workman acompañó a Jagger durante la interpretación, pero fue acreditada en el disco como "Nanette Newman".

De la canción, Jagger dijo en 2003, "'You Can't Always Get What You Want' fue algo que toque con la guitarra acústica - una de esas caciones de dormitorio. Esta demostró ser una canción de grabar debido a que Charlie no la pudo tocar la rutina asi que Jimmy Miller tuvo que tocar la batería. Tambien tenía la idea de poner un coro, probablemente gospel, en la pista, pero no había nadie en el camino. Jack Nitzsche, o alguien más, dijo que podrías utilizar al London Bach Choir y dijimos, 'Será divertidisimo.'

En su reseña de la canción, Richie Unterberger dijo, "Si compras la observación de John Lennon de que los Rolling Stones eran aptos para copiar las inovaciones de the Beatles en alrededor de unos pocos meses, "You Can't Always Get What You Want" es la contraparte Stone de 'Hey Jude.'" Jagger mencionó en 1969, "Me encantó lo que los Beatles hicieron con 'Hey Jude'. La orquesta no solo sirve para cubrir algo extra. Podemos hacer algo igual para el próximo disco."

Los tres versos (junto con el cuarto verso con tema variado) contienen los mayores tópicos de la década de los 60s: amor, política y drogadicción. Cada verso captura la esencia de un optimismo inicial y la desilución posterior, seguido por el resignado pragmatismo del coro.

Unterberger concluye de la canción, "Se ha hablado mucho de que la letra refleja el final de la prolongadisima fiesta que fue los 60s... Es una interpretación válida, pero también debe señalarse de que existe dentro de esta una edificante y tranquilizadora melodía e interpretación. Esto es particularmente cierto en el gancho de la canción, cuando nos recuerda que no siempre podemos conseguir lo que queremos, pero podemos obtener lo que necesitamos."

YOU CAN'T ALWAYS GET WHAT YOU WANT
Autor: Jagger / Richards
Album: Let it Bleed (1969)

I saw her today at a reception
A glass of wine in her hand
I knew she would meet her connection
At her feet was her footloose man

No, you can't always get what you want
You can't always get what you want
You can't always get what you want
And if you try sometime you find
You get what you need

I saw her today at the reception
A glass of wine in her hand
I knew she was gonna meet her connection
At her feet was her footloose man

You can't always get what you want
You can't always get what you want
You can't always get what you want
But if you try sometimes you might find
You get what you need

Oh yeah, hey hey hey, oh...

And I went down to the demonstration
To get my fair share of abuse
Singing, "We're gonna vent our frustration
If we don't we're gonna blow a 50-amp fuse"
Sing it to me now...

You can't always get what you want
You can't always get what you want
You can't always get what you want
But if you try sometimes well you just might find
You get what you need
Oh baby, yeah, yeah!

I went down to the Chelsea drugstore
To get your prescription filled
I was standing in line with Mr. Jimmy
And man, did he look pretty ill
We decided that we would have a soda
My favorite flavor, cherry red
I sung my song to Mr. Jimmy
Yeah, and he said one word to me, and that was "dead"
I said to him

You can't always get what you want, no!
You can't always get what you want (tell ya baby)
You can't always get what you want (no)
But if you try sometimes you just might find
You get what you need
Oh yes! Woo!

You get what you need--yeah, oh baby!
Oh yeah!

I saw her today at the reception
In her glass was a bleeding man
She was practiced at the art of deception
Well I could tell by her blood-stained hands

You can't always get what you want
You can't always get what you want
You can't always get what you want
But if you try sometimes you just might find
You just might find
You get what you need

You can't always get what you want (no, no baby)
You can't always get what you want
You can't always get what you want
But if you try sometimes you just might find
You just might find
You get what you need, ah yes...

NO SIEMPRE PUEDES OBTENER LO QUE QUIERES

La vi hoy en la recepción
con un vaso de vino en su mano
supe que encontraría su conexión
a sus pies estaba su hombre andariego
Pero no siempre puedes conseguir lo que quieres
no siempre puedes conseguir lo que quieres
no siempre puedes conseguir lo que quieres
pero si lo intentas algunas veces
podrías encontrarlo
consiguiendo lo que deseas
Fui a la manifestación
para obtener mi justa parte de abuso
cantando,vamos a liberar nuestras frustraciones
si no lo hacemos,estallaremos como un fusible de cincuenta amperios
Pero no siempre puedes conseguir lo que quieres
no siempre puedes conseguir lo que quieres
no siempre puedes conseguir lo que quieres
pero si lo intentas algunas veces
podrías encontrarlo
consiguiendo lo que deseas
fui al drugstore de chelsea
para despachar tu receta
estaba en la cola con mister Jimmy
y viejo,parecía muy enfermo
decidimos tomarnos un refresco
mi sabor preferido,rojo cereza
cante mi canción a Jimmy
y me dijo una palabra y era : muerto
Pero no siempre puedes conseguir lo que quieres
no siempre puedes conseguir lo que quieres
no siempre puedes conseguir lo que quieres
pero si lo intentas algunas veces
podrías encontrarlo
consiguiendo lo que deseas
La vi hoy en la recepción
en su vaso había un hombre sangrando
era una experta en engaños
me di cuenta por sus manos ensangrentadas
Pero no siempre puedes conseguir lo que quieres
no siempre puedes conseguir lo que quieres
no siempre puedes conseguir lo que quieres
pero si lo intentas algunas veces
podrías encontrarlo
consiguiendo lo que deseas

ROLL OVER BEETHOVEN / CHUCK BERRY

2008-03-26T08:26:00.000-07:00

"Roll Over Beethoven" es un conocido hit de 1956 del cantante y guitarrista Chuck Berry. La canción habla del deseo que el rock and roll y el rhythm and blues sustituyan a la música clásica. La canción está en el lugar #97 de la Lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.
Según la Rolling Stone y Cub Koda de All Music Guide (AMG), Berry escribió la canción en respuesta a su hermana Lucy que siempre utilizaba el piano de la casa para tocar música clásica cuando Berry quería tocar música contemporánea.

Además de los compositores Beethoven y Tchaikovsky, la letra hace mención o alusión a varios artistas populares. "Early in the morning" es el título de una canción de Louis Jordan y "Blue Suede Shoes" se refiere a la canción de Carl Perkins. Por último, "Hey diddle diddle" viene del poema infantil "The Cat and the Fiddle". La canción que sin duda es un rock and roll se supone que está más relacionada con el rhythm and blues.

Esta canción es muy versionada por otros músicos—"un elemento básico de las bandas de rock & roll" según Koda—con versiones destacadas de Jerry Lee Lewis, The Beatles y Electric Light Orchestra. Otras versiones han sido las de Mountain, Status Quo, The Rolling Stones, The Byrds, 13th Floor Elevators, The Sonics, Gene Vincent, Uriah Heep en Uriah Heep Live y la banda australiana Buster Brown en su álbum de 1974 Something to Say. En 1992, la banda de heavy metal inglesa Iron Maiden la versionó y la publicó como el lado B del single "From Here to Eternity".

ROLL OVER BEETHOVEN
Autor: Chuck Berry
Album: Roll Over Beethoven (single) (1956)

Well gonna write a little letter
Gonna mail it to my local D.J.
It's a rockin' little record
I want my jockey to play
Roll over Beethoven
I gotta hear it again today

You know my temperature's rising
And the jukebox's blowin' a fuse
My hearts beatin' rhythm
And my soul keeps singing the blues
Roll over Beethoven
And tell Tchaikovsky the news

I got a rocking pneumonia
I need a shot of rhythm and blues
I think I got it off the writer
Sittin' down by the rhythm review
Roll over Beethoven
We're rockin' in two by two

Well if you fell you like it
Well get your lover and reel and rock it
Roll it over and move on up
Just jump around and reel and rock it
Roll it over
Roll over Beethoven
A rockin' in two by two, oh

Well early in the morning
I'm a givin' you the warning
Don't you step on my blue suede showes
Hey little little
Gonna play my fiddle
Ain't got nothing to lost
Roll over Beethoven
And tell Tchaikovsky the news

You know she winks like a glow worm
Dance like a spinning top
She got a crazy partner
Oughta see 'em reel an rock
Long as she's got a dime
The music will never stop
Roll over Beethoven
Roll over Beethoven
Roll over Beethoven
Roll over Beethoven
Roll over Beethoven
And dig these rhythm and blues .

CORRETE BEETHOVEN

Bien, voy a escribir una pequeña carta
Se la voy a enviar a mi Disc Jockey local
Es un disco a ritmo de rock
Que quiero que él toque
Arrolla a Bethoven
Lo tengo que oir hoy otra vez

Sabes que mi temeperatura se eleva
Y el tocadiscos funde el fusible
Mi corazón late al ritmo
Y mi alma sigue cantando el blues
Arrolla a Beethoven
Y dale las noticias a Tchaikowsky

Tengo la neumonía del rock
Necesito un trago de Rythm and Blues
Creo que tengo al escritor
Sentado al lado de las críticas de ritmo
Arrolla a Beethoven
Rocanroleando en 2 por 2

Bueno, si te parece que te gusta
Bueno, ve a por tu amante y rocanrolea
Arróllalo y súbete
Un poco mas arriba y baila
Arróllalo
Arrolla a Beethoven rocanroleando en 2 por 2, oh

Bueno, por la mañana temprano
Te estoy dando el aviso ¡No pises mis zapatos de gamuza azul!
Hey pequeña, pequeña
Voy a jugar a mi juego
No tengo nada que perder
Arrolla a Beethoven
Y dale las noticias a Tchaikowsky

Sabes que ella se retuerce como un gusano fluorescente
Baila como una peonza
Tiene un compañero loco
Debes verlos sacudirse y bailar
Mientras le quede un centavo
La música no parará nunca
Arrolla a Beethoven
Arrolla a Beethoven
Arrolla a Beethoven
Arrolla a Beethoven
Arrolla a Beethoven
Y entierra este Rythm and Blues

SHILO / NEIL DIAMOND

2008-03-25T21:06:00.000-07:00

Shilo es una canción compuesta e interpretada por Neil Diamond en 1967. La canción es autobiografica y trata de que en la niñez ante la soledad inventa a un amigo imaginario para jugar.Como el tema de la canción no le pareció a Bert Berns (productor de la compañía discografica Bang) muy comercial, sino más bien bastante dramático no la quería producir.
Neil Diamond se molestó ante tal suceso, ya que deseaba cantar su composición y entabló un juicio contra la compañía discografica Bang para tener el control de sus grabaciones y para cambiar de disquera, negandose a proporcionarle más material.
Diamond pudo cambiarse de disquera al año siguiente a la UNI (Bert Berns moriría de un ataque cardiaco en 1968 siendo este legalmente el agente de Neil Diamond).

Pero lo curioso es que con el éxito de la carrera de Neil Diamond en la UNI, la compañía Bang usó una toma alternativa de la grabación original de Diamond modificando la pista musical para que se pareciera al estilo orquestal que usaba en UNI, y hasta el L.P. que la re-lanzó llevó el titulo "Shilo" en 1970, lo que motivó que Diamond grabara en ese año para UNI otra versión y compitiera con su anterior versión, la cual sería incluida en un L.P. que ya había sido editado originalmente en 1968, titulado "Velvet globes and spit", algo realmente inusual.

La versión de la Bang llegaría a la posición 24 en el Billboard en 1970, teniendo mayor éxito que la versión lanzada por la UNI, aunque para la crítica la versión de la UNI era la mejor de todas.
Que la disfruten!...

SHILO
Autor: Neil Diamond
Album: Hot August Night (1972)

Young child with dreams
Dream every dream on your own
When children play,
Seems like you end up alone
Papa says he'd love to be with you
If he had the time
So you turn to the only friend you can find
There in your mind

Shilo when I was young,
I used to call your name
When no one else would come,
Shilo you always came and we'd play

Young girl with fire,
Something said she understood
I wanted to fly
She made me feel like I could

Held my hand out, I let her take me
Blind as a child
All I saw was the way
That she made me smile
She made me smile

Shilo when I was young,
I used to call your name
When no one else would come,
Shilo you always came and you'd stay

Had a dream and it filled me with wonder
She had other plans
"Got to go" said she'd know I'd understand
I understand

Shilo when I was young
I used to call your name
When no one else would come....

SHILO

Chiquito con sueños
Sueña cada sueño tuyo
Cuando los niños juegan
Parece que tú terminas solo

Papá dice que amaría estar contigo
Si él tuviera el tiempo
Entonces enciendes al único amigo que puedes encontrar
Allí en tu mente

Shilo, cuando yo era joven
Yo solía llamar tu nombre
Cuando nadie más vendría
Shilo, tú siempre venías
Y jugaríamos

Muchacha joven con fuego
Algo dijo que ella entendió
Quise volar
Ella me hizo parecer que yo podría

Ofreciendo mi mano, y la dejé tomarme
Ciego como un niño
Todo lo que vi era el modo en que ella me hizo sonreír
Ella me hizo sonreír

Shilo, cuando yo era joven
Yo solía llamar tu nombre
Cuando nadie más vendría
Shilo, tú siempre venías
Y jugaríamos

Tenía un sueño, y esto me llenó de la maravilla
Ella tenía otros proyectos
Consiguió ir, y sé que entenderías
Yo lo entiendo

Shilo, cuando yo era joven
Yo solía llamar tu nombre
Cuando nadie más vendría
Shilo, tú siempre venías
Y jugaríamos...

IMMIGRANT SONG / LED ZEPPELIN

2008-03-25T20:51:00.000-07:00

"Immigrant Song" es la primera canción del tercer álbum de la banda Led Zeppelin, Led Zeppelin III, editado en 1970.

"Immigrant Song" está dedicada a Leif Ericson (explorador vikingo, celebre por su viaje a America). Es cantada desde la perspectiva de los vikingos remando al oeste de Escandinavia en búsqueda de nuevas tierras. Su ritmo regular evoca la determinación de los exploradores y sus remos golpeando el agua, y la letra hace explícita referencia a las conquistas vikingas y la antigua religión de los nórdicos (To fight the horde, singing and crying / Valhalla, I am coming!).

Fue usada para abrir conciertos de Led Zeppelin de 1970 a 1972. Versiones en vivo de esta canción se encuentran en los álbumes de Led Zeppelin How The West Was Won y las Led Zeppelin BBC Sessions (las cuales se las recomiendo, especialmente los solos de guitarra del Jimmy).

Es la primera canción del tercer disco de la popular banda británica, es para muchos fans la mejor canción de este disco que no fue muy bien aceptado por la critica, sin embargo la canción presenta al inicio un buen bajo de Jones y una desgarradora voz de Plant que permanece por toda la canción creando un buen ritmo.

La canción es, además, una de las pocas de Led Zeppelin con licencia para una película. Para la película del año 2003, School of Rock, el actor Jack Black se filmó a sí mismo en escenario, junto a miles de fans, rogando a Led Zeppelin permiso para usar "Immigrant Song". También ha aparecido en el documental de 1999 sobre la Masacre de Múnich, One Day in September, los trailers de la serie de drama de BBC1 Life on Mars, y en la película del año 2007, Shrek the Third.

IMMIGRANT SONG
Autor: Page/ Plant
Album: Led Zeppelin III (1970)

Ah, ah,
We come from the land of the ice and snow,
From the midnight sun where the hot springs blow.
The hammer of the gods will drive our ships to new lands,
To fight the horde, singing and crying: Valhalla, I am coming!

On we sweep with threshing oar, Our only goal will be the western shore.

Ah, ah,
We come from the land of the ice and snow,
From the midnight sun where the hot springs blow.
How soft your fields so green, can whisper tales of gore,
Of how we calmed the tides of war. We are your overlords.

On we sweep with threshing oar, Our only goal will be the western shore.

So now you'd better stop and rebuild all your ruins,
For peace and trust can win the day despite of all your losing.

CANCION INMIGRANTE

Ah, ah,
Venimos de la tierra del hielo y la nieve,
Desde el sol de medianoche donde sopla la primavera caliente
El martillo de los dioses va a conducir nuestros barcos a nuevas tierras,
Para luchar contra la horda, cantando y llorando: Valhalla, estoy yendo!

Nos barren con remos trilladores, nuestro único gol será la costa occidental.

Ah, ah,
Venimos de la tierra del hielo y la nieve,
Desde el sol de medianoche donde sopla la primavera caliente
Qué suaves tus campos tan verdes, pueden susurrar historias de sangre
Sobre como calmamos las corrientes de guerra. Somos tus amos

Nos barren con remos trilladores, nuestro único gol será la costa occidental.

Por eso ahora mejor pará y reconstruí todas tus ruinas,
Para que la paz y la confianza puedan ganas el día a pesar de todas tus pérdidas.

LOVESONG / THE CURE

2008-03-12T17:53:00.000-07:00

"Lovesong" es una canción de la banda The Cure. Fue escrita por Robert Smith y lanzada originalmente en el álbum Disintegration, tal vez el disco mas oscuro de The Cure desde Pornography, y a pesar de esto uno de los álbumes de la banda que más éxito cosecho en los Estados Unidos, en parte por esta canción, el único momento de calma en todo el álbum. Apunta al acercamiento a las canciones calmas que The Cure ya venía explorando en canciones como "Catch" y "Close to Me". Se dice que Robert Smtih escribió ésta canción como un regalo de bodas a su prometida Mary, poco antes de su casamiento.

La canción fue lanzada como single en Agosto de 1989 y fue un éxito alrededor del mundo, llegando al puesto número 2 del Billboard Hot 100 Chart, siendo el single más exitoso de la banda en los Estados Unidos a la fecha.

El título de ésta canción varía entre "Lovesong" y "Love Song", lo cual aparece en diversos álbumes de The Cure; se utiliza "Lovesong" en la mayoría de los lanzamientos de esta canción (tanto en el single, o en los discos Paris y Galore), sin embargo se utiliza "Love Song" en las letras del booklet de Disintegration y la compilación de 2001, Greatest Hits.

LOVESONG
Autor: Robert Smith
Album: Disintegration (1989)

Whenever I'm alone with you
You make me feel like I am home again
Whenever I'm alone with you
You make me feel like I am whole again
Whenever I'm alone with you
You make me feel like I am young again
Whenever I'm alone with you
You make me feel like I am fun again

However far away I will always love you
However long I stay I will always love you
Whatever words I say I will always love you
I will always love you

Whenever I'm alone with you
You make me feel like I am free again
Whenever I'm alone with you
You make me feel like I am clean again

However far away I will always love you
However long I stay I will always love you
Whatever words I say I will always love you
I will always love you

CANCION DE AMOR

Siempre Que Estoy A Solas Contigo
Me Haces Sentir Que Estoy En Casa De Nuevo
Siempre Que Estoy A Solas Contigo
Me Haces Sentir Que Soy Una Persona Completa De Nuevo

Siempre Oue Estoy A Solas Contigo
Me Haces Sentir Que Soy Joven De Nuevo
Siempre Que Estoy A Solas Contigo
Me Haces Sentir Que Soy Divertido De Nuevo

Por Muy Lejos Que Esté Siempre Te Amaré
Por Mucho Que Viva Siempre Te Amaré
Diga La Que Diga Siempre Te Amaré
Siempre Te Amaré

Siempre Que Estoy A Solas Contigo
Me Haces Sentir Que Soy Libre De Nuevo
Siempre Que Estoy A Solas Contigo
Me Haces Sentirme Limpio Otra vez

Por Muy Lejos Que Esté Siempre Te Amaré
Por Mucho Que Viva Siempre Te Amaré
Diga Lo Que Diga Siempre Te Amaré
Siempre Te Amare

TAKE ON ME / A-HA

2008-03-12T17:18:00.000-07:00

Take On Me es la primera canción del álbum Hunting High And Low en 1985, primero en la carrera oficial de la banda noruega A-ha.
Este disco contiene la versión final y definitiva de Take On Me, lo que resalta es que este lanzamiento salio junto al video más conocido de la cancion. Aunque no es el único tema, ni hit que este grupo presenta, sino que este es el empezar de un universo que a-ha ha ido creando al pasar los años pasando por su separación y reencuentro a-ha presenta canciones inolvidables que han quedado en la memoria mundial y sobre todo en la de sus fans.

Existe una primera versión de Take On Me,que es conocida (por los fans) como la "versión azul" por su color que siempre presenta el video, en el fondo y en el suelo.
Esta versión presenta a Morten cantando al igual que Paul que esta con una guitarra y Mags tocando el teclado (si, ese pegajoso solo que aparece hasta en ringtones en estos dias), además se ven mujeres haciendo piruetas y saltando. La version es simplemente un demo, sacada antes de que la banda tenga la fama mundial que lograria mas tarde.
Si quieres verla y escucharla...tan solo pincha aca.

El video de esta cancion se ha convertido en un clasico de la decada de los ochentas debido a su trama y vistosas imagenes que mezclan animacion con realidad y fue inspirado en la pelicula Altered States (dirigida por Ken Russell).
En fin, menos palabra, mas musica asi que colocense laca en el pelo y empiezen a bailar!.

TAKE ON ME
Autor: Magne Furuholmen/Morten Harket/Pål Waaktaar
Album: Hunting High and Low (1985)

Talking away
I don't know what I'm to say
I'll say it anyway
today's another day to find you
Shying away
I'll be coming for you love O.K.

Take on me
Take me on
I'll be gone
in a day or two

So needless to say I'm odds and ends
But that's me, stumbling away
Slowly learning that life is O.K.
Say after me
It's no better to be safe than sorry.

Take on me
Take me on
I'll be gone
in a day or two.

The things that you say
Is it live or just to play
My worries away
You're all the things I've got to remember
You shying away
I'll be coming for you anyway

Take on me
Take me on
I'll be gone
in a day or two

ad lib to end

TOMAME

Seguimos hablando
y yo no sé qué debo decir.
Lo digo de todas formas.

Hoy es otro día en el que
te encontraré huyendo.
Iré en busca de tu amor,
¿está bien?

Tómame.
(Tómame)
Acéptame.
(Tómame)

Me iré en uno o dos días.
No hace falta decir que
estoy hecho pedazos.

Pero ese que está
caminando soy yo.
Aprendiendo lentamente
que la vida está bien.

Dilo conmigo: no es mejor estar
seguro que lamentarlo.

Tómame.
(Tómame)
Acéptame.
(Tómame)

Me iré en uno o dos días.
Las cosas que dices...
¿Son en serio o sólo para
que no me preocupe?

Tú eres todo lo que
tengo que recordar.
Estás huyendo....
Iré en busca de tu amor, ¿bien?

Tómame.
(Tómame)
Acéptame.
(Tómame)

Me iré en un día.

Tómame.
(Tómame)
Acéptame.
(Tómame)

LITTLE GREEN BAG / GEORGE BAKER SELECTION

2008-03-07T16:16:00.000-08:00

"Little Green Bag" es una canción escrita en 1969 por Jan Visser y George Baker (cuyo verdadero nombre es Hans Bouwens), y grabado por la banda George Baker Selection. Con le paso del tiempo se ha convertido en la opera prima de la banda.

La canción alcanzó la posición número 9 en el Top 40 holandés, y la posición número 3 en Bélgica. En el verano de 1970, alcanzó la posición número 16 en el ranking de la revista Cash Box y 21 en el Billboard Top 100 en los EE.UU..
En 1992, cuando la canción fue utilizada en la película Reservoir Dogs (del gran Quentin Tarantino), se convirtió en un clásico de culto internacional. También en 1992, la canción alcanzó la posición número 1 en Japón, después de haber sido utilizada en un comercial de whisky japonés.

La canción cuenta con un intro de bajo muy marcado por el Jazz, y con una pandereta que marca el tiempo como si fueran latidos. Esta linea de bajo le da un toque especial y curioso a la cancion. Mientras la voz se denota en un tono suave tiene mucho parecido a la música romántica española.

Ponganse ternos negro, camisa blanca y corbata negra y escuchen este clasico de clasicos!.

LITTLE GREEN BAG
Autor: Jan Visser/Hans Bouwens
Album: Little Green Bag (1970)

Lookin' back on the track for a little green bag,
Got to find just the kind or I'm losin' my mind

Out of sight in the night out of sight in the day,
Lookin' back on the track gonna do it my way.

Out of sight in the night out of sight in the day,
Lookin' back on the track gonna do it my way.
Lookin' back

Lookin' for some happiness
But there is only loneliness to find
Jump to the left, turn to the right
Lookin' upstairs, lookin' behind, yeah!

Lookin' for some happiness
But there is only loneliness to find
Jump to the left, turn to the right
Lookin' upstairs, lookin' behind.

Lookin' back on the track for a little green bag,
Got to find just the kind or I'm losin' my mind

Out of sight in the night out of sight in the day,
Lookin' back on the track gonna do it my way.

Lookin' back on the track for a little little green bag,
Got to find just the kind or I'm losin' my mind,
Alright.

Lookin' for some happiness
But there is only loneliness to find
Jump to the left, turn to the right
Lookin' upstairs, lookin' behind.

Pa pa pa pa pa pa ....

BOLSITA VERDE

Buscando una bolsita verde.
Encontrar la especie o estoy perdiendo la cabeza.
Miro la noche sin mirar el día.
Buscando para hacerlo a mi manera.
Miro la noche sin mirar el día.
Buscando para hacerlo a mi manera.
Buscando.
Buscando felicidad.
Pero solo encuentro soledad.
Brinco a la izquierda, regresa a la derecha.
Mirando las escaleras, mirando detrás, ¡sí!
Buscando felicidad.
Pero solo encuentro soledad.
Brinco a la izquierda, regresa a la derecha.
Mirando las escaleras, mirando detrás.
Buscando una bolsita verde.
Encontrar la especie o estoy perdiendo la cabeza.
Miro la noche sin mirar el día.
Buscando para hacerlo a mi manera.
Buscando una bolsita verde.
Encontrar la especie o estoy perdiendo la cabeza.
Muy bien.
Buscando felicidad.
Pero solo encuentro soledad.
Brinco a la izquierda, regresa a la derecha.
Mirando las escaleras, mirando detrás.

Pa pa pa pa pa pa ....

ALL THOSE YEARS AGO / GEORGE HARRISON

2008-03-06T07:11:00.000-08:00

"All Those Years Ago" es una canción escrita por George Harrison (quien fuera uno de The Beatles), lanzada como un sencillo del álbum Somewhere in England. La canción fue un tributo personal al entonces recientemente asesinado John Lennon.
El lanzamiento fecha entre el 11 de Mayo de 1981 en los E.E.U.U. y el 15 de Mayo de 1981 en Inglaterra, donde alcanzó el #2 y el #13 en las listas de E.E.U.U. e Inglaterra respectivamente.

Originalmente Harrison escribió la canción (con una letra diferente) para que fuera grabada por Ringo Starr. Aunque fue grabada, Ringo sintió que la voz era muy alta para su alcance y no le gustó la letra. George tomó la pista de vuelta y después de la muerte de Lennon, cambió la letra para reflejar un tributo de hacia el amigo y colega de Harrison.

En la grabación de la canción figuran los tres restantes Beatles (Harrison en composicion, Starr en la bateria y McCartney en coros junto a su esposa Linda), aunque el sencillo es expresamente de Harrison.
Debido a esto, es una de las pocas canciones que no es de los Beatles en la cual figuran los tres miembros del grupo.
Harrison, Starr y McCartney hicieron sus contribuciones en una serie de sesiones de grabación, mezclando juntos para crear el producto final.
Ellos no volverían a grabar juntos sino hasta trece años después en La Antología de los Beatles. La esposa de Paul, Linda contribuyó en los coros junto a Denny Laine. La alineación fue completada por Al Kooper en los teclados.

Sientense comodo y afine los oidos para escuchar esta joyita de tema...

ALL THOSE YEARS AGO
Autor: George Harrison
Album: Somewhere in England (1981)

I'm shouting all about love
While they treated you like a dog
When you were the one who had made it
so clear
All those years ago.

I'm talking all about how to give
They don't act with much honesty
But you point the way to the truth when you say
All you need is love.

Living with good and bad
I always look up to you
Now we're left cold and sad
By someone the devil's best friend
Someone who offended all.

We're living in a bad dream
They've forgotten all about mankind
And you were the one they backed up to
the wall
All those years ago
You were the one who Imagined it all
All those years ago.

Deep in the darkest night
I send out a prayer to you
Now in the world of light
Where the spirit free of the lies
And all else that we despised.

They've forgotten all about God
He's the only reason we exist
Yet you were the one that they said was
so weird
All those years ago
You said it all though not many had ears
All those years ago
You had control of our smiles and our tears
All those years ago

TODOS ESOS AÑOS ATRAS

Estoy gritando todo sobre el amor
Si bien me han tratado como un perro
Cuando tù eras el que debia hacerlo
Esta claro
Todos estos años atrás.

Estoy hablando sobre la manera de dar
El no actuar con mucha honestidad
Pero le señalas el camino a la verdad cuando dices:
Todo lo que necesitas es amor.

Vivir en las buenas y en las malas
Yo siempre te mirare hacia arriba
Ahora nos estamos sintiendo fríos y tristes
Por alguien que era el mejor amigo del diablo
ese que que ofendió a todos.

Estamos viviendo un mal sueño
Se ha olvidado todo sobre la humanidad
Y ustedes fueron una copia de seguridad de el muro
Todos los años
Tu fuiste el que todo Imaginaba
Todos estos años atrás.

En la reflexion, en las noches más oscuras
Rezare un ruego, una oración a usted
Ahora en el mundo de la luz
Cuando el espíritu estè libre de las mentiras
Y todo lo demás que hemos despreciado.

Se ha olvidado todo acerca de Dios
Él es el único motivo por el que existen
Sin embargo, tu dijiste que era
Muy extraño
Todos los años
Asi decias, aunque no todos ponian atencion
Todos los años
Usted tiene el control de nuestras sonrisas y nuestras lágrimas
Todos los años

EL SCORCHO / WEEZER

2008-03-05T06:32:00.000-08:00

"El Scorcho" es el primer sencillo lanzado de Pinkerton, el segundo álbum de la banda Weezer, lanzado en 1996. El videoclip muestra a la banda tocando en un viejo salón de baile en Los Angeles (revelado en Weezer's Video Capture Device DVD), rodeados por diversas luces. El nombre de la canción aparentemente proviene del paquete de una salsa picante de un supuesto restoran llamado "Del Taco", etiquetada "Del Scorcho".

La línea "listening to Cio-Cio San" es una referencia a la opera de Giacomo Puccini, Madama Butterfly. Donde los principales personajes son un marinero estadounidense y una chica japonesa llamada Cio-Cio San.
La línea "I'm the epitome/of public enemy" es una cita directa de "Don't Believe the Hype" de la banda Public Enemy.
La canción también cita a Extreme Championship Wrestling cuando dice: "watching Grunge legdrop New Jack through a press table".

También se menciona a Green Day en "I asked you to go to the Green Day concert/You said you never heard of them". En 2005, durante el "Foozer Tour", una gira junto a Foo Fighters, Weezer cambió la letra a "I asked you go to the Foo Fighters concert" y luego lo cambió por "the Weezer concert" a finales del año 2005. Durante la actuación en Lollapalooza de Chicago, fue cambiado nuevamente a "I asked you to go to the Pixies concert", quienes estuvieron tocando justo antes un un escenario cercano.

Esta canción no fue un sencillo exitoso; muchas estaciones de radio se negaron a difundirla, y el video tampoco recibió apoyo de MTV. Estas son consideradas las causas del fracaso inicial del segundo álbum de la banda, que luego se convertiria en una pieza mitica muy experimental de la banda.

Un dato curioso y quizas una rareza musical para algunos, el grupo chileno de punk rock Los miserables en su disco "Date cuenta" hace el cover de "el Scorcho" adaptándolo al español y llamándolo "Chow Chow sen".

EL SCORCHO
Autor: Rivers Cuomo
Album: Pinkerton (1996)

Ay Calor!

Goddamn you half-Japanese girls
Do it to me every time
Oh, the redhead said you shred the cello
And I'm jello, baby

But you won't talk, won't look, won't think of me
I'm the epitome of Public Enemy
Why you wanna go and do me like that?
Come down on the street and dance with me

I'm a lot like you so please
Hello, I'm here, I'm waiting
I think I'd be good for you
And you'd be good for me

I asked you to go to the Green Day concert
You said you never heard of them
How cool is that??
So I went to your room and read your diary:

"Watching Grunge leg-drop New-Jack trough press table..."
And then my heart stopped:
"listening to Cio-Cio San fall in love all over again."

I'm a lot like you so please
Hello, I'm here, I'm waiting
I think I'd be good for you
And you'd be good for me

How stupid is it? I can't talk about it
I gotta sing about it and make a record of my heart
How stupid is it? won't you gimme a minute
Just come up to me and say "hello" to my heart
How stupid is it? For all I know you want me too
And maybe you just don't know what to do
Or maybe you're scared to say: "I'm falling for you"

I wish I could get my head out of the sand
'Cause I think we'd make a good team
And you would keep my fingernails clean

But that's just a stupid dream that I won't realize
'Cause I can't even look in your eyes Without shakin', and I ain't fakin'
I'll bring home the turkey if you bring home the bacon

I'm a lot like you so please
Hello, I'm here, I'm waiting
I think I'd be good for you
And you'd be good for me

EL SCORCHO

Calor Ay!

Maldita sea, niñas japonesas
Lo haces todo el tiempo
Oh, la más mínima idea de que dice el cello
Y estoy como hola, baby

Pero no hablas, no miras, no piensas en mí
Soy el epítafio de Public Enemy
¿Por qué quiero ir y hacerme esto?
Bajara por la calle y bailara conmigo

Soy muy parecido a ti por lo que ruego
Hola, aqui estoy, te espero
Creo que me encantaría ser bueno para ti
Y que seas buena para mí

La invite para ir al concierto de Green Day
Tù dices que nunca has oido hablar de ellos
¿Cómo es que se enfríe?
Así que fui a su habitación y leì su diario:

"Watching Grunge leg-drop New-Jack trough press table..."
Y entonces mi corazón se detuvo:
"Escuchando a Cio-Cio San caía en el amor otra vez."

Soy muy parecido a ti por lo que ruego
Hola, aqui estoy, te espero
Creo que me encantaría ser bueno para ti
Y que seas buena para mí

¿que estúpido fui? No puedo hablar de ello
Deberia cantar sobre él y hacer un registro de mi corazón
Que estupido fui? No me daras ni un minuto
Recién llegas hasta mí y le dices "hola" a mi corazón
Que estupido fui? Parece que me quiere demasiado
Y puede que simplemente no sabe qué hacer
O tal vez tiene miedo de decir: "voy a caer por ti"

Me gustaría poder sacar la cabeza fuera de la arena
Porque creo que haríamos un buen equipo
Y que seguiría con mis uñas limpias

Pero solo es un estupido sueño que no voy a realizar
Porque no puedo ni siquiera mirar en sus ojos revueltos,
Voy a traer a casa un pavo por si te llevas el tocino a tu casa

Soy muy parecido a ti por lo que ruego
Hola, aqui estoy, te espero
Creo que me encantaría ser bueno para ti
Y que seas buena para mí

DANCING QUEEN / ABBA

2008-03-04T07:28:00.000-08:00

"Dancing Queen" es el single de mayor éxito grabado por el grupo sueco de pop ABBA lanzado en 1976 formando parte de su disco llamado Arrival. Aunque no tiene las características típicas de la música disco, se la considera uno de los mejores ejemplos de este estilo musical.

Los autores de la canción son Benny Andersson, Björn Ulvaeus y Stig Anderson. La letra de la canción habla simplemente sobre una joven de diecisiete años que se lo pasa bien un viernes por la noche. Lo único que le importa es bailar, sin preocuparse de todo aquello que le rodea.

"Dancing Queen" se mantuvo seis semanas en el número uno en el Reino Unido desde Agosto de 1976 se convirtió en el único número uno del grupo en Estados Unidos en Abril de 1977, además de conseguir el número uno en numerosos países incluidos Suecia, Noruega, Alemania, Austria, Bélgica, Suiza, Irlanda, Países Bajos, Zimbabwe, Sudáfrica, México, Australia, Nueva Zelanda y Argentina. También llego en los 20 primeros en Canada, Francia, Finlandia, Italia, Japón y España.

Existe la version en españoñ llamada La reina del baile / Reina danzante, la cual fue traducida en 1980 por Buddy y Mary McCluskey. La canción dice prácticamente lo mismo que la original y forma parte del disco Gracias por la Música (donde se llamaba "Reina Danzante") como la pista #2; en ABBA Oro (donde se llama "La Reina del Baile") como la pista #4 y como Bonus Track del álbum Arrival.

DANCING QUEEN
Autor: Björn Ulvaeus/Benny Andersson/Stig Anderson
Album: Arrival (1975)

You can dance, you can jive, having the time of your life
See that girl, watch that scene, dig in the dancing queen

Friday night and the lights are low
Looking out for the place to go
Where they play the right music, getting in the swing
You come in to look for a king
Anybody could be that guy
Night is young and the musics high
With a bit of rock music, everything is fine
Youre in the mood for a dance
And when you get the chance...

You are the dancing queen, young and sweet, only seventeen
Dancing queen, feel the beat from the tambourine
You can dance, you can jive, having the time of your life
See that girl, watch that scene, dig in the dancing queen

Youre a teaser, you turn em on
Leave them burning and then youre gone
Looking out for another, anyone will do
Youre in the mood for a dance
And when you get the chance...

You are the dancing queen, young and sweet, only seventeen
Dancing queen, feel the beat from the tambourine
You can dance, you can jive, having the time of your life
See that girl, watch that scene, dig in the dancing queen

REINA DEL BAILE

Tu puedes bailar, tu tienes el swing, teniendo el tiempo de tu vida
Mira esa chica, mira la escena, lista para atacar la reina del baile

Viernes por la noche y las luces están tenues
Buscando un lugar para ir
Donde toquen buena música, adentrándote al ritmo
Vienes en busca de un rey
Cualquiera podría ser ese chico
La noche recién comienza y la música está alta
Con un poco de música rock, todo está bien
Estás de humor para bailar
Y cuando tienes la oportunidad...

Tu eres la reina del baile, joven y dulce, sólo diecisiete años
Reina del baile, siente el ritmo de la pandereta
Tu puedes bailar, tu tienes el swing, teniendo el tiempo de tu vida
Mira esa chica, mira la escena, lista para atacar la reina del baile

Tu los engañas, los enciendes
Los dejas ardiendo y entonces te vas
Buscando a otro, cualquiera lo hará
Estás de humor para bailar
Y cuando tienes la oportunidad...

Tu eres la reina del baile, joven y dulce, sólo diecisiete años
Reina del baile, siente el ritmo de la pandereta
Tu puedes bailar, tu tienes el swing, teniendo el tiempo de tu vida
Mira esa chica, mira la escena, lista para atacar la reina del baile

Lista para atacar la reina del baile

JEALOUS GUY / JOHN LENNON

2008-03-04T06:42:00.000-08:00

"Jealous Guy" es una canción compuesta e interpretada por el músico británico John Lennon, publicada por primera vez en el álbum de 1971 Imagine. Es una de las canciones de John Lennon más versionadas, con al menos noventa y dos versiones distintas entre las que figuran autores como Donny Hathaway, the Black Crowes, Jeff Tweedy, Peter Criss (de KISS), Cueshe y Deftones.

El origen de la canción se sitúa en la India, durante el periodo de meditación llevado a cabo por The Beatles y liderado por Maharishi Mahesh Yogi (quien falleciò en febrero del 2008). La lectura de un relato de "hijo de la madre Naturaleza" durante el viaje inspiraría tanto a Paul McCartney como a John Lennon para escribir canciones relacionados con el tema: el tema "Mother Nature's Son", de Paul McCartney, sería seleccionado para su inclusión en el Álbum Blanco, mientras que el tema "Child of Nature", de Lennon, sería descartado. En las sesiones del álbum Let It Be, John seguiría ensayando el tema. De forma eventual, la letra de la canción fue modificada y fue rebautizada como "Jealous Guy" durante la grabación del álbum Imagine.

Aunque la letra de la composición es una definición de principios, la idea principal no es que Lennon esté pidiendo perdón a Yoko por sus celos, sino que explica el hecho diciendo: "asi soy, entiendeme". Al final, la letra sentencia: "I'm just a jealous guy - watch out/look out", que puede traducirse al español como "soy un chico celoso, ten cuidado."

Si bien la relación entre John y Yoko es conocida como uno de los romances más publicitados del siglo XX, existió un periodo a comienzos de los años setenta, poco después de la separación de The Beatles, en el que John se sintió enredado en una espiral autodestructiva. El consumo desmesurado de alcohol sería cada vez más frecuente, provocando un distanciamiento con Yoko. Durante este periodo, John reescribiría "Child of Nature" para dar lugar a "Jealous Guy".

Previamente, John había tenido problemas de celos con su primera mujer, Cynthia Powell, que continuaron al romper su matrimonio y empezar una nueva relación sentimental con Yoko. Yoko comentó: "¡(La canción) lo dice todo! Después de que empezáramos a salir juntos me hizo escribir una lista con los nombres de todos los hombres con que me había acostado. En un principio, lo hice de forma casual; luego descubrí lo serio que era para John."

"Jealous Guy" fue publicado como single, con "Going Down on Love" (tema extraído del álbum de 1974 Walls and Bridges) como cara B, en noviembre de 1985 en el Reino Unido. El single alcanzaría el puesto #65 en las listas de éxitos.

JEALOUS GUY
Autor: John Lennon
Album: Imagine (1971)

I was dreaming of the past
And my heart was beating fast
I began to lose control
I began to lose control
I didn't mean to hurt you
I'm sorry that I made you cry
Oh no, I didn't want to hurt you
I'm just a jealous guy

I was feeling insecure
You might not love me anymore
I was shivering inside
I was shivering inside

I didn't mean to hurt you
I'm sorry that I made you cry
Oh no, I didn't want to hurt you
I'm just a jealous guy

I didn't mean to hurt you
I'm sorry that I made you cry
Oh no, I didn't want to hurt you
I'm just a jealous guy

I was trying to catch your eyes
Thought that you was trying to hide
I was swallowing my pain
I was swallowing my pain

I didn't mean to hurt you
I'm sorry that I made you cry
Oh no, I didn't want to hurt you
I'm just a jealous guy, watch out
I'm just a jealous guy, look out babe
I'm just a jealous guy

HOMBRE CELOSO

Yo soñaba con el pasado
Y mi corazón latía fuerte
Comencé a perder el control
Comencé a perder el control

Yo nunca quise herirte
Siento haberte hecho llorar
Oh no, no quise herirte
Soy solo un hombre celoso

Me sentía inseguro
Podrías no amarme nunca más
Estaba estremeciéndome por dentro
Estaba estremeciéndome por dentro

Yo nunca quise herirte
Siento haberte hecho llorar
Oh no, no quise herirte
Soy solo un hombre celoso

Yo nunca quise herirte
Siento haberte hecho llorar
Oh no, no quise herirte
Soy solo un hombre celoso

Intentaba atrapar tus ojos
Aunque tu tratabas de esconderlos
Estaba tragando mi dolor
Estaba tragando mi dolor

Yo nunca quise herirte
Siento haberte hecho llorar
Oh no, no quise herirte
Soy solo un hombre celoso, mira
Soy solo un hombre celoso, mira afuera cariño
Soy solo un hombre celoso

WHAT A WONDEFUL WORLD / LOUIS ARMSTRONG

2008-03-03T13:57:00.000-08:00

"What a Wonderful World" es una balada escrita por Bob Thiele y George David Weiss, la cual fue estrenada por, el trompetista y cantante estadounidense, Louis Armstrong y editada por primera vez como single a principios del otoño de 1967. Con la idea de ser un antídoto al clima político y racial de la década de 1960, fue escrita especialmente para Louis Armstrong, que le imprimió especial atractivo con voz rasposa y calmada.

La canción describe la delicia del cantante por las cosas simples de cada día, y mantiene un tono optimista con esperanza en el futuro, incluyendo una referencia a los bebés que nacen en el mundo y tendrán mucho para ver y crecer. No fue inicialmente un éxito en los Estados Unidos, donde vendió menos de 1000 copias, pero sí logró mayor recepción en el Reino Unido, hasta alcanzar el primer puesto de ventas en 1968.

La difusión mundial de la canción tuvo lugar a partir de su inclusión en 1987 en la banda de sonido de la película "Good Morning, Vietnam", dirigida por Barry Levinson y protagonizada -entre otros- por Robin Williams.

En el año 2002 Joey Ramone versiono esta cancion en su álbum Don't Worry About Me, donde la llevo al sonido punk.
Otros que han cantado esta canciòn en sus repertorios han sido: B.B. King, Rod Steward, Celine Dion, Stevie Wonder entre tantos otros.

WHAT A WONDEFUL WORLD
Autor: Bob Thiele / George David Weiss
Album: What a wonderful world (single)

I see trees of green, red roses too
I see them bloom for me and you
And I think to myself what a wonderful world.

I see skies of blue and clouds of white
The bright blessed day, the dark sacred night
And I think to myself what a wonderful world.

The colors of the rainbow so pretty in the sky
Are also on the faces of people going by
I see friends shaking hands saying how do you do
They're really saying I love you.

I hear babies crying, I watch them grow
They'll learn much more than I'll never know
And I think to myself what a wonderful world
Yes I think to myself what a wonderful world.

QUE MUNDO MARAVILLOSO

Yo veo árboles verdes, rosas rojas también
Las veo florecer para mi y para ti
Y pienso para mi mismo, Qué mundo maravilloso

Veo cielos azules y nubes blancas
El brillo de un día bendito, la oscuridad de la noche sagrada
Y pienso para mi mismo, Qué mundo maravilloso

Los colores del arco iris, tan lindos en el cielo
También están en las caras de la gente que pasa
Veo amigos estrechando sus manos, diciendo "Cómo te va?"
Realmente ellos dicen Yo te quiero

Escucho bebés llorar, los veo crecer
Ellos aprenderán mucho mas de lo que yo jamás sabré
Y pienso para mi mismo, Qué mundo maravilloso
Si pienso para mi mismo, Qué mundo maravilloso

BORN TO BE WILD / STEPPENWOLF

2008-03-02T12:02:00.000-08:00

"Born to be wild" es una canciòn escrita por Mars Bonfire, la cual hizo famosa la banda oriunda de California Steppenwolf.
A menudo es utilizada por la cultura popular para graficar la actitud rebelde de los motociclistas de carretera. Fue descrita por algunos como la primera cancion de rock "pesado" de finales de los sesenta aunque aun esta en disputa ese puesto sobre cual cancion fue pionera en ese popular estilo musical.

La canciòn se registró por primera vez en 1968 en el album homonimo de Steppenwolf. Rapidamente se convirtiò en el gran numero uno de la banda, alcanzand el puestoo # 2 en el Billboard Hot 100 dias despues de su lanzamiento.

Tambien fue incluida en muchos álbumes compilatorios y bandas sonoras. La primera de ellas fue para la pelicula Easy Rider (1969). A diferencia de la versión del album, la canción contiene sonidos de motocicletas en la introducción. El video que hemos puesto contiene imagenes de esta pelicula. De ahì en adelante, "Born to be Wild" es la canción que está mas asociada con las motocicletas.

Ponganse sus cascos y disfruten esta canciòn y mejor si la escuchan mirando la carretera!...

BORN TO BE WILD
Autor: Mars Bonfire
Album: Steppenwolf (1968)

Get your motor runnin'
Head out on the highway
Lookin' for adventure
And whatever comes our way
Yeah Darlin' go make it happen
Take the world in a love embrace
Fire all of your guns at once
And explode into space

I like smoke and lightning
Heavy metal thunder
Racin' with the wind
And the feelin' that I'm under
Yeah Darlin' go make it happen
Take the world in a love embrace
Fire all of your guns at once
And explode into space

Like a true nature's child
We were born, born to be wild
We can climb so high
I never wanna die

Born to be wild
Born to be wild

NACIDO PARA SER SALVAJE

Pon el motor en marcha.
Métete por la autopista
buscando aventuras
y lo que se cruce en el camino.

Cariño, hagamos que suceda.
Conquista el mundo con un abrazo cariñoso.
Dispara todas tus armas a la vez
y explota en el espacio.

Me gusta el humo y los relámpagos,
el trueno de metal pesado,
echar una carrera con el viento
y la sensación de estar debajo

Cariño, hagamos que suceda.
Conquista el mundo con un abrazo cariñoso.
Dispara todas tus armas a la vez
y explota en el espacio.

Como un auténtico hijo de la naturaleza.
Nacimos para ser libres.
Podemos escalar muy alto.
No quiero morir nunca.
Nacido para ser libre.
Nacido para ser libre.

WELCOME TO THE JUNGLE / GUNS' N'ROSES

2008-02-23T18:11:00.000-08:00

Welcome to the jungle es el primer single de la banda norteamericana de rock "Guns N' Roses" desprendido del álbum "Appetite for Destruction".

Welcome to the jungle fue escrita por Axl Rose y Slash. Según Axl la inspiración para escribir la letra le vino de un encuentro que él y un amigo tuvieron con un vagabundo mientras caminaban en la ciudad de Nueva York, el vagabundo en cuestión los enfrentó y les gritó: "You know where you are?, you're in the jungle baby, you're gonna die!" ("¿Sabes dónde estas?, estas en la jungla bebé, ¡vas a morir!"). Dicho incidente causó un gran impacto en Axl, el cual lo convirtió en uno de los temas más representativos de la historia del rock & roll, considerado por VH1 como la segunda mejor canción de Heavy Metal de todos los tiempos.

Mientras que el incidente de Nueva York inspiró las letras, fueron escritas en Seattle, y describía a Los Angeles. En un entrevista de 1988 en la revista Hit Parader, Rose decía escribí las palabras en Seattle. Es una gran ciudad, pero aún así es una ciudad pequeña comparándola con L.A. y de las cosas que vas a aprender. Parecía mucho más rural allí. Escribí como me pareció a mí. Si alguien llega a un pueblo y quiere encontrar algo, puede encontrarlo donde quiera.

Welcome To The Jungle no fue exitoso desde un principio, inicialmente, MTV rechazó publicar el vídeo. Únicamente accedieron a publicarlo en mitad de la noche como un favor personal a David Geffen, el jefe del sello discográfico de los Guns N Roses, y sólo después de que censuraran partes de él, incluyendo algunos de los noticieros de la televisión que incluían imágenes del baterista Steven Adler y su novia en la cama.

Pese a publicarlo a esas horas, el videoclip llamó la atención a los espectadores y rápidamente llego a ser el vídeo de MTV más pedido. El vídeo y single recibieron más publicidad cuando fue proyectado en The Dead Pool en el verano de 1988.

Sin lugar a dudas, esta cancciòn es uno de los más famosos y conocidos estandartes del hard rock de finales de los ochentas.

WELCOME TO THE JUNGLE
Autor: Axl Rose / Slash
Album: Appetite for Destruction (1987)

Welcome to the jungle
We got fun 'n' games
We got everything you want
Honey we know the names
We are the people that can find
Whatever you may need
If you got the money honey
We got your disease

In the jungle
Welcome to the jungle
Watch it bring you to your shun n,n,n,n,,n,n,,n,n,n,,n,n,,n knees, knees
I wanna watch you bleed

Welcome to the jungle
We take it day by day
If you want it you're gonna bleed
But it's the price you pay
And you're a very sexy girl
That's very hard to please
You can taste the bright lights
But you won't get them for free
In the jungle
Welcome to the jungle
Feel my, my, my serpentine
I, I wanna hear you scream

Welcome to the jungle
It gets worse here everyday
Ya learn ta live like an animal
In the jungle where we play
If you got a hunger for what you see
You'll take it eventually
You can have anything you want
But you better not take it from me

In the jungle
Welcome to the jungle
Watch it bring you to your shun n,n,n,n,,n,n,,n,n,n,,n,n,,n knees, knees
I wanna watch you bleed

And when you're high you never
Ever want to come down, so down, so down, so down YEAH!

You know where you are
You're in the jungle baby
You're gonna die
In the jungle
Welcome to the jungle
Watch it bring you to your shu n,n,n,,n,n,,n,n,n,,n,n,,n,n,,n knees, knees
In the jungle
Welcome to the jungle
Feel my, my, my serpentine
In the jungle
Welcome to the jungle
Watch it bring you to your shun n,n,n,n,,n,n,,n,n,,n,n,,n.n, knees, knees
In the jungle
Welcome to the jungle
Watch it bring you to your
It's gonna bring you down!
Ha!

BIENVENIDA A LA JUNGLA

Bienvenida a la jungla
Tenemos diversión y juegos
Tenemos todo lo que quieres
Cariño, sabemos los nombres
Somos gente que puede encontrar
Lo que sea que necesite
Si tienes dinero, cariño
Tenemos tu enfermedad

En la jungla
Bienvenida a la jungla
Míralo traerte a tus
Rodillas, rodillas
Quiero verte sangrar
Bienvenida a la jungla
Lo tomamos día a día
Si tu lo quieres, vas a sangrar
Pero es el precio que pagas
Y tu eres una chica muy sexy
Es muy difícil de complacer
Puedes saborear las luces brillantes
Pero no las tendrás gratis
En la jungla
Bienvenida a la jungla
Siente mi, mi, mi serpentina
Yo, yo quiero escucharte gritar
Bienvenida a la jungla
Se pone peor cada día
Aprende a vivir como un animal
En la jungla donde jugamos
Si tienes hambre de lo que ves
Lo tomarás eventualmente
Puedes tener todo lo que quieras
Pero mejor lo tomes de mi

Y cuando llegaste alto nunca
Jamás querrás bajar, SI!
Sabes donde estás
Estás en la jungla nena
Vas a morir
En la jungla
Bienvenida a la jungla
Míralo traerte a tus
Rodillas, rodillas
En la jungla
Bienvenida a la jungla
Siente mi, mi, mi serpentina
En la jungla
Bienvenida a la jungla
Míralo traerte a tus
Rodillas, rodillas
En la jungla
Bienvenida a la jungla
Míralo traerte a tus
Te va a llevar abajo- JA!

HIGHWAY TO HELL / AC/DC

2008-02-23T09:31:00.000-08:00

"Highway to hell" es una canción de la popular banda de hard rock AC / DC. Pertenece al disco del mismo nombre de la canciòn lanzado en 1979.

Fue escrita por Bon Scott, Angus Young y Malcolm Young, quien ademas creo el pegajoso riff de guitarra.
La pista se ha convertido en una de las más famosas canciones de la historia del rock, colocado a esta banda australiana entre las mejores en su genero.

La canción y el título del álbum, supuestamente, se produjeron después que un reportero les preguntó a los miembros de la banda como decribirian la vida cuando se esta constantemente de gira por diversos lugares. Angus (el guitarrista de la banda) contestó que era "una jodida carretera hacia el infierno", y el nombre quedo pegado en su memoria hasta hacerla canciòn.
Años mas tarde, el mismo Angus Young, diria, en tono sarcastico, en la revista "Guitar World" de que cuando uno se encuentra por la carretera en un autobús durmiendo con un calcetin apestoso en la cara, es como si estuvieras en la carretera rumbo al infierno.

Persisten los rumores de que los miembros de la banda fueron parte de algun ritual satanico, y este comentario tomo mas fuerza cuando apareciò la portada del álbum con Augus representado como diablo con cuernos y cola, esto puso mas leña al fuego del comentario. Cabe señalar que la banda ha negado tener participacion alguna con el Satanismo, incluso Malcolm comentó que "mi madre me mataría para eso!".

El origen del título tiene que ver con un relato del vocalista Bon Scott acerca de un lugar de Australia llamado Canning Highway donde ocurren muchos accidentes debido a las curvas existentes, muchos lo llamaban la carretera al infierno. Si usted lee la traduccion podra darse cuenta que habla simplemente de bajar a un bar con los amigos y llegar a festejar con bombos y platillos en el famoso Canning Highway, la carretera hacia el Infierno.

Que disfruten este clasico del heavy metal!!!..

HIGHWAY TO HELL
Autor: Bon Scott/ Angus Young /Malcolm Young
Album: Highway to hell (1979)

Livin' easy,
lovin' free
Season ticket on a one way ride
Asking nothing, leave me be
Taking everything in my stride
Don't need reason, don't need rime
Ain't nothing I would rather do
Going down, for a time
My friends are gonna be there too

I'm on the highway to hell

No more stop signs, speed limit
Nobody's gonna slow me down
Like a wheel gonna spin it
Nobody's gonna mess me around
Hey Satan, paid my dues
I'm playing in a rockin' band
Hey Mamma, look at me
I'm on the way to the promised land

I'm on the highway to hell

Don't stop me

I'm on the highway to hell

And I'm going down all the way
I'm on the highway to hell

CARRETERA AL INFIERNO

Viviendo fácil,
amando libre.
Toque de sesión en una carretera
No grito nada
me dejan ser
todo en mi paso.
No necesito razón,
no necesito rima.
No es que prefiera hacer nada
yendo hacia abajo.
Tiempo de fiesta
mis amigos también van a estar allí.
Estoy en la autopista al infierno,
en la autopista al infierno.
Autopista al infierno.
Estoy en la autopista al infierno.

No hay señales
de límite de velocidad
Nadie me va frenando hacia abajo.
Como una rueda
va girando
Nadie me va a ensuciar alrededor.
Hola Satán,
pagando mis deudas
tocando en una banda de rock.
Hola mama,
mírame,
estoy en el camino hacia la tierra prometida.
Estoy en la autopista al infierno.
Autopista al infierno.
Estoy en la autopista al infierno.
Autopista al infierno.
No me paran.

Estoy en la autopista al infierno,
en la autopista al infierno.
Autopista al infierno.
Estoy en la autopista al infierno
(Autopista al infierno) Estoy en la autopista al infierno,
(Autopista al infierno), autopista al infierno
(Autopista al infierno), autopista al infierno
(Carretera al infierno)
Y estoy yendo hacia abajo,
todo el camino.
Estoy en la autopista al infierno.

SUSSUDIO / PHIL COLLINS

2008-02-22T16:37:00.000-08:00

"Sussudio" es una canción del musico britanico Phil Collins, sacado a la venta como single en enero de 1985. La canción es también la primera pista de su tercer álbum llamado No Jacket Required, publicado en febrero de ese mismo año.
La canción tuvo amplia rotaciòn en la cadena televisiva MTV,mientras tanto el álbum alcanzaba el número uno en el Billboard dandole la fama internacional como solista.

A pesar de llegar a la N º 1 en las listas y gozar de amplia popularidad, "Sussudio" ocupó el lugar número 24 en VH1 "40 Most Awesomely Bad Songs Ever".
En aquel programa, Collins dice que "Sussudio" es un nombre imaginario de una niña cualquiera solo para simbolizar dentro de la canciòn. Sobre que trata la canciòn, simplemente habla acerca de tener un flechazo con alguien en la juventud.

SUSSUDIO
Autor: Phil Collins
Album: No Jacket Required (1985)

Theres this girl thats been on my mind
All the time, sussudio oh oh
Now she dont even know my name
But I think she likes me just the same
Sussudio oh oh

Oh if she called me Id be there
Id come running anywhere
Shes all I need, all my life
I feel so good if I just say the word
Sussudio, just say the word
Oh sussudio

Now I know that Im too young
My love has just begun
Sussudio oh oh
Ooh give me a chance, give me a sign
Ill show her anytime
Sussudio oh oh

Ah, Ive just got to have her, have her now
Ive got to get closer but I dont know how
She makes me nervous and makes me scared
But I feel so good if I just say the word
Sussudio just say the word
Oh sussudio, oh

Ah, shes all I need all of my life
I feel so good if I just say the word
Sussudio I just say the word
Oh sussudio I just say the word
Oh sussudio Ill say the word
Sussudio oh oh oh
Just say the word

SUSSUDIO

Allí está esta chica que estuvo en mi mente todo el tiempo,
sussudio!
Ahora, ella ni siquiera sabe mi nombre
pero creo que le gusto igual,
sussudio!
Oh, si ella me llama estaré allí,
no podría ir a ningún lado
Ella es todo lo que necesito, en toda mi vida,
me siento tan bien, si solo dijera la palabra
Vamos... sussudio, todos solo digan la palabra:
¡sussudio!

Ahora, sé que soy muy joven, mi amor recién empieza,
sussudio!
Oh, dame una oportunidad, mándame una señal,
le enseñaré en algún momento, sussudio!
Oh, Solo he tenido que tenerla, ahora,
he tenido que acercarme, pero no sé como
Ella me pone nervioso y me asusto,
pero me siento tan bien, si solo dijera la palabra
Vamos, vamos sussudio, todos solo digan la palabra,
sussudio!

Esta chica que ha estado en mi mente, sussudio!
Ahora, ella ni siquiera sabe mi nombre, sussudio!
¡Silencio! ah...
Si ella me llamara estaría ahí,
he venido corriendo de algún lugar
Ella es todo lo que necesito, para siempre,
me siento tan bien, si solo dijera la palabra
Vamos, vamos sussudio,
todos solamente digan la palabra, ¡oh sussudio!
Si, todos solo digan la palabra, sussudio
Si, todos solo digan la palabra, sussudio, oh oh-oh

Solo di la palabra, sussudio!
Todos solo digan la palabra, sussudio!
Si, todos, todos solo digan la palabra, oh sussudio!
Digan todos, todos solo digan la palabra, sussudio!
Si, si-si sisi sisisi di la palabra, sussudio!
Todos solo digan la palabra, oh sussudio!
Oh, si si mundo di, sussudio!
Solo di la palabra ¡ooh sussudio!

DON`T WORRY BABY / THE BEACH BOYS

2008-02-22T08:03:00.000-08:00

"Don`t Worry Baby" es una canción escrita por Brian Wilson y Roger Christian, fue producida por el propio Wilson para su banda, The Beach Boys.
Esta balada, que cuenta con un famoso falsete cantado por Brian Wilson, fue publicado por primera vez en 1964 formando parte de su álbum Shut Down Volume 2.
El single fue lanzado en los Estados Unidos en mayo de 1964 a través de Capitol Records. Un mes más tarde, en junio de 1964, fue sacado a la venta en el Reino Unido.

Brian Wilson citó que la canciòn fue influenciada por una de sus canciones favoritas la cual era "Be my baby" que era interpretada por The Ronettes (escuche el inicio de la bateria y se darà cuenta).

"Don't Worry Baby" es parte de la lista de The Rock and Roll Hall of Fame's 500 Songs that Shaped Rock and Roll.

Tambien ocupò el puesto # 176 en la revista Rolling Stone de la lista de "The 500 Greatest Songs of All Time".

DON'T WORRY BABY
Autor: Brian Wilson / Roger Christian
Album: Shut Down Volume 2 (1964)

Well its been building up inside of me
For oh I don't know how long
I don't know why
But I keep thinking
Something's bound to go wrong

But she looks in my eyes
And makes me realize
And she says "Don't worry baby"
Don't worry baby
Don't worry baby
Everything will turn out alright

Don't worry baby
Don't worry baby
Don't worry baby

I guess I should've kept my mouth shut
When I started to brag about my car
But I can't back down now
I pushed the other guys too far

She makes me come alive
And makes me wanna drive
When she says "Don't worry baby"
Don't worry baby
Don't worry baby
Everything will turn out alright

Don't worry baby
Don't worry baby
Don't worry baby

She told me "Baby, when you race today
Just take along my love with you
And if you know how much I loved you
Baby nothing could go wrong with you"

Oh what she does to me
When she makes love to me
And she says "Don't worry baby"
Don't worry baby
Don't worry baby
Everything will turn out alright

Don't worry baby
Don't worry baby
Don't worry baby

NO TE PREOCUPES BABY

Bueno, ella se contruyò dentro de mo
Oh, no se por cuanto tiempo
No sé por qué
Pero sigo pensando
Algo esta obligando para salir mal

Pero ella mira mis ojos
Y me hace tan real
Y dice: "No te preocupes baby"
No te preocupes baby
No te preocupes baby
Todo resultará bien

No te preocupes baby
No te preocupes baby
No te preocupes baby

Supongo que debo mantener mi boca cerrada
Cuando empieze a alegar en mi auto
Pero no puedo retroceder ahora
Otros chicos me han empujado mas lejos

Ella me hace llegar con vida
Y me quiere manejar
Cuando dice "No te preocupes baby"
No te preocupes baby
No te preocupes baby
Todo resultará bien

No te preocupes baby
No te preocupes baby
No te preocupes baby

Ella me dijo "Bebe, hoy es la carrera
Basta que tomes ese largo amor que le tengo
Y tù sabes lo mucho que te amè,
Baby nada puede salir mal con usted "

Oh lo que haces por mi
Cuando se hace del amor
Y ella dice: "No te preocupes baby"
No te preocupes baby
No te preocupes baby
Todo resultará bien

No te preocupes baby
No te preocupes baby
No te preocupes baby

CREEP / RADIOHEAD

2008-02-21T14:27:00.000-08:00

"Creep" es el primer single lanzado por la banda britanica Radiohead, y uno de sus temas en su álbum debut de 1993, Pablo Honey.

Thom Yorke escribió el tema mientras estudiaba en la universidad de Exeter. De acuerdo con sus declaraciones, cuenta la historia de un hombre ebrio que intenta llamar la atención de la mujer por la que se siente atraido persiguiendola por todas partes. Al final, pierde la confianza en si mismo para alcanzarla.

Cuando se le preguntó sobre "Creep" en 1993, Yorke dijo, "Tengo un gran problema siendo un hombre en los 90... cualquier hombre con sensibilidad o conciencia hacia el sexo opuesto tendría un problema. Impornerte en un modo masculino sin parecer que estas en una banda de rock duro es, de hecho, una cosa muy difícil de hacer... Se trata de la música que hacemos, que no es afeminada, pero tampoco brutal en su arrogancia. Es una de las cosas que siempre estoy intentando: Confirmar una imagen sexual y por el otro lado negarla."

El tema ha sido lanzado en varias ocasiones, con distintas versiones, puesto que el original contiele la frase "you're so fucking special" (algo asi como: eres tan jodidamente especial); una versión para la radio que cambia esta frase por "you're so very special" (eres tan especial) aparece en varias compilaciones y es una pista extra en la versión americana del album Pablo Honey.
Aparentemente, Yorke ha dicho que la banda estuvo disgustada con esta versión, que ha conducido a la canción a perder su ira. Otra versión de "Creep" lanzada como cara B incluye una actuación del club "The Town & Country" de Londres del 14 de Marzo de 1993 (también en la versión japonesa del álbum), y una versión acústica interpretada sólo por Yorke para la KROQ en Los Angeles el 13 de Julio de 1993, con la versión censurada de la letra, que ha sido también incluida en los EPs Itch y My Iron Lung en varios paises.

La canción es mundialmente conocida por los tres acordes muertos de guitarra que preceden el estribillo. Durante las primeras sesiones de ensayo de la canción, Jonny Greenwood estaba aparentemente harto de la lentitud y paz de la canción e intentó sabotearla al insertarle ese ruido - Ed O'Brien dijo "Ese es el sonido de Jonny intentando joder la canción... A él realmente no le gustó la primera vez que la tocamos, así que intentó arruinarla. Y eso hizo la canción."

CREEP
Autor: Thom Yorke
Album: Pablo Honey (1993)

When you were here before,
Couldn't look you in the eye
You're just like an angel,
Your skin makes me cry

You float like a feather
In a beautiful world
I wish I was special
You're so fucking special

But I'm a creep,
I'm a weirdo
What the hell am I doin' here?
I don't belong here

I don't care if it hurts,
I wanna have control
I want a perfect body
I want a perfect soul

I want you to notice
when I'm not around
You're so fucking special
I wish I was special

But I'm a creep
I'm a weirdo
What the hell am I doin' here?
I don't belong here, ohhhh, ohhhh

She's running out the door
She's running out
She run run run run...
run...

Whatever makes you happy
Whatever you want
You're so fucking special
I wish I was special

But I'm a creep,
I'm a weirdo
What the hell am I doin' here?
I don't belong here

I don't belong here...

ESCALOFRIO

Cuando estuviste aqui antes
no te podia ver a los ojos
eres como un angel
tu piel me hace llorar
flotas como una pluma
en un mundo hermoso
desearia ser especial
tu eres tan "%·amente especial
pero soy un escalofrio...
soy una rareza
que demonios estoy haciendo aqui?
yo no pertenezco aqui...
no me importa si me duele
quiero tener el control
quiero tener un cuerpo perfecto
quiero un alma perfecta
quiero que te des cuenta cuando no estoy junto a ti
tu eres tan jodidamente especial
deseria ser especial
pero soy un escalofrio
soy una rareza
que demonios estoy haciendo aqui?
yo no pertenezco aqui...
ella esta corriendo fuera de la puerta
ella esta corriendo
ella corre, corre, corre, corre...
lo que sea que te haga feliz
lo que sea que quieres
tu eres tan jodidamente especial
desearia que fuera especial
pero soy un escalofrio...
soy una rareza
que demonios estoy haciendo aqui?
yo no pertenezco aqui
yo no pertenezco aqui...

(I CAN`T GET NO) SATISFACTION / THE ROLLING STONES

2008-02-21T07:50:00.000-08:00

"(I Can't Get No) Satisfaction" es un tema rock compuesto por Mick Jagger y Keith Richards para su banda, The Rolling Stones.
La canción se lanzó como sencillo en los Estados Unidos en mayo de 1965, pero también se incluyó en el álbum Out of Our Heads, que salió a la venta en julio de ese mismo año. Satisfaction fue un gran éxito, dando a la banda su primer número uno en los Estados Unidos.
La versión inglesa del Out of Our Heads no incluía Satisfaction, ya que la canción se lanzó en formato sencillo en agosto de ese año (no era una práctica ortodoxa en el Reino Unido incluir canciones ya lanzadas como sencillo en los álbumes). El sencillo también alcanzó el número uno, siendo el cuarto número uno de la banda en el Reino Unido.

Más tarde, Jagger alabó el tema porque supuso la popularización mundial de los Rolling Stones y sugirió que su éxito se debía a su reflejo del "espíritu de los tiempos". La canción habla de las relaciones sexuales y el anticapitalismo, causando que fuese visto como "un ataque al statu quo".

Durante la tercera gira en los Estados Unidos, en 1965, Richards compuso el riff de guitarra de la canción. Los Stones se hospedaban en el hotel Fort Harrison en Clearwater, Florida como parte de su gira. Una noche Richards se despertó de repente, encendió la grabadora de cassette y tocó el riff que abre Satisfaction antes de volver a la cama. Más tarde la describiría como: "2 minutos de Satisfaction y 40 minutos de mis ronquidos."

Más tarde, Richards lo llevó al estudio donde los Stones estaban grabando. A Jagger le gustó el riff inmediatamente, pero Richards aun no quedaba conforme al maximo.
En una entrevista, Jagger comentó que "creo que Keith pensaba que el riff era un poco básico. Estaba muy enganchado a él y le parecía un tipo de riff tonto".
Jagger escribió la letra para el riff intentando hacer una denuncia sobre el comercialismo salvaje que los Stones británicos vieron en América. Richards, refiriéndose al proceso de escritura de la letra para la canción, declaró: "Mick escribió todas las palabras que dicen algo y yo escribí el gancho, me levanté de la cama con este riff y me dije 'tengo que escribir esto'".

La canción empieza con un riff de guitarra, lanzándose directamente en "I can't get no... satisfaction" de Jagger. Con el golpe de la pandereta, Jagger canta en un tono difícil de identificar, situado entre un susurro callado y una protesta cínica. El verso está abordado con unas repeticiones más urgentes y deseperadas de la frase "and I try", y entonces salta al estribillo, donde los acordes de apertura de la guitarra hacen otra apariencia mientras Jagger medio canta y medio grita "I can't get no", visiblemente omitiendo la última palabra del título de la canción. El curso de la canción entonces se conduce a un monologo donde Jagger describe su irritación con el comercialismo creciente del mundo moderno, donde la radio emite "useless information" (información inútil) y donde un hombre va a la televisión para decirle "how white my shirts can be" (como de blancas pueden ser mis camisas). Jagger también describe brevemente el estrés de ser una celebridad, y las tensiones con su novia causadas por sus giras. La referencia en el verso a no tener una chica con acción ("girl with action") fue bastante polémica en su día, interpretado por algunos oyentes (y programadores de radio) como un símbolo de un chica que desea tener sexo. La canción cierra con un susurro bastante bajo del título de la canción, con lo que Jagger de repente sigue en un grito completo de "I can't get no... satisfaction", repitiendo la palabra final en el fade-out.

A pesar de las ventas entusiastas, durante años ningún crítico musical prestó atención a Satisfaction. Newsweek bautizó el riff de apertura como "cinco notas que sacudieron el mundo".
En 2004, un jurado que incluía a personajes como Art Garfunkel (del dúo Simon & Garfunkel) y el ex-Beach Boy Brian Wilson nombraron a Satisfaction como la segunda mejor canción de todos los tiempos, sólo superada por Like a Rolling Stone de Bob Dylan.

(I CAN'T GET NO) SATISFACTION
Autor: M. Jagger/K. Richards
Album: Out of Our Heads (1965)

I can't get no satisfaction
I can't get no satisfaction
'Cause I try and I try and I try and I try
I can't get no, I can't get no

When I'm drivin' in my car
And a man comes on the radio
He's telling me more and more
About some useless information
Supposed to fire my imagination
I can't get no, oh no no no
Hey hey hey, that's what I say

I can't get no satisfaction
I can't get no satisfaction
'Cause I try and I try and I try and I try
I can't get no, I can't get no

When I'm watchin' my TV
And a man comes on to tell me
How white my shirts can be
But he can't be a man 'cause he doesn't smoke
The same cigarrettes as me
I can't get no, oh no no no
Hey hey hey, that's what I say

I can't get no satisfaction
I can't get no girlie action
'Cause I try and I try and I try and I try
I can't get no, I can't get no

When I'm ridin' round the world
And I'm doin' this and I'm signing that
And I'm tryin' to make some girl
Who tells me baby better come back later next week
'Cause you see I'm on losing streak
I can't get no, a no no no
Hey hey hey, that's what I say

I can't get no, I can't get no
I can't get no satisfaction
No satisfaction, no satisfaction, no satisfaction

(NO PUEDO OBTENER) SATISFACCION

No puedo obtener ninguna satisfacción
No puedo obtener ninguna satisfacción
Y yo intento, y yo intento, y yo intento, y yo intento
No puedo obtener ninguna, no puedo obtener ninguna satisfacción

Cuando estoy conduciendo en mi coche
Y ese hombre viene en la radio
Y el me está diciendo más y más
Acerca de información inútil
Supuesta a encender mi imaginación
No puedo obtener ninguna, oh no no no
Hey hey hey, así es

No puedo obtener ninguna satisfacción
No puedo obtener ninguna reacción
Y yo intento, y yo intento, y yo intento, y yo intento
No puedo obtener ninguna, no puedo obtener ninguna satisfacción

Cuando estoy mirando mi televisión
Y esa chica viene a decirme
Que tan apretada debería de ser mi falda
Bueno ella no puede decirme como ser
Porque tengo mi propia identidad
No puedo obtener ninguna, oh no no no

No puedo obtener ninguna satisfacción
No puedo obtener ninguna satisfacción

No puedo obtener ninguna satisfacción
No puedo obtener ninguna reacción
Y yo intento, y yo intento, y yo intento, y yo intento
No puedo obtener ninguna, no puedo obtener ninguna satisfacción

No puedo obtener ninguna satisfacción
No puedo obtener ninguna satisfacción
No puedo obtener ninguna satisfacción nene

LUGHT MY FIRE / THE DOORS

2008-02-20T11:25:00.000-08:00

"Light My Fire" es una canción de la banda norteamericana The Doors, de su álbum de debut, grabado en septiembre de 1966, y lanzado en enero de 1967. Alcanzó el número uno en la lista Billboard de Singles pop en 1967, y luego fue re-lanzado en 1968, alcanzado el número 87. La canción fue escrita por Robby Krieger, aunque usualmente los créditos son dados a "The Doors".
La canción representa una pareja "llegando alto" (getting high), un término callejero para la sensación eufórica de la gente cuando se droga.

"Light My Fire" es un buen ejemplo para el rock psicodélico, con un principio de jazz fusión, con largos y, aparentemente, improvisados solos (por esto la canción fue acortada de siete a tres minutos para su versión de la radio), y ciertas influencias del Este. Su progresión armónica y ritmo pegajoso (particularmente la introducción del Hammond de Ray Manzarek) lo hicieron que vendiera rápidamente en los mercados pop.

Se destaca particularmente una aparición de The Doors en The Ed Sullivan Show. Según los rumores, se les pidió que cambiaran ciertas partes de la letra, específicamente la línea "nena, no podríamos haber llegado más alto" a "nena, no podríamos haberlo hecho mejor" ("girl, we couldn't get much higher" a "girl, we couldn't get much better"), para hacerlo más adecuado para una audiencia "de costa a costa". La banda prometió hacerlo, pero según Jim Morrison, olvidó cambiar la letra en el último momento, y cantó la versión original. Él atribuye este hecho a que estaba muy nervioso.
Sin importar los aplausos del público, Ed Sulivan estaba tan molesto que se negó a estrechar la mano de Morrison cuando bajó del escenario, y la banda quedó vetada de aparecer de nuevo en el show. Morrison comentó, "Hey, simplemente hicimos el show de Sullivan".

Esta canción estuvo número 35 en la lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.

Como dato musical, tmabien les recomiendo la version del musico puertorriqueño Jose Feliciano. Su versión mezcla el sonido del rock americano, con sus influencias latinas, y un poco de guitarra clásica y flamenco. Este single le ayudó con el éxito de su álbum Feliciano!, qué fue nominado para algunos Premios Grammy.

LIGHT MY FIRE
Autor: Robby Krieger
Album: The Doors (1967)

You know that it would be untrue
You know that I would be a liar
If I was to say to you
Girl, we couldn't get much higher
Come on baby, light my fire
Come on baby, light my fire
Try to set the night on fire

The time to hesitate is through
No time to wallow in the mire
Try now we can only lose
And our love become a funeral pyre
Come on baby, light my fire
Come on baby, light my fire
Try to set the night on fire, yeah

The time to hesitate is through
No time to wallow in the mire
Try now we can only lose
And our love become a funeral pyre
Come on baby, light my fire
Come on baby, light my fire
Try to set the night on fire, yeah

You know that it would be untrue
You know that I would be a liar
If I was to say to you
Girl, we couldn't get much higher
Come on baby, light my fire
Come on baby, light my fire
Try to set the night on fire
Try to set the night on fire
Try to set the night on fire
Try to set the night on fire

ENCIENDE MI FUEGO

Tú sabes que yo sería falso
Tú sabes que sería un mentiroso
Si te dijera a ti
Chica, no podemos elevarnos mucho más
Vamos nena, enciende mi fuego
Vamos nena, enciende mi fuego
Trata de incendiar la noche
El tiempo de dudar a pasado
No hay tiempo para revolcarse en lodo
Trata ahora, solo podemos perder
Y nuestro amor se convierte en incinerador fúnebre
Vamos nena, enciende mi fuego
Vamos nena, enciende mi fuego
Trata de incendiar la noche
El tiempo de dudar a pasado
No hay tiempo para revolcarse en lodo
Trata ahora, solo podemos perder
Y nuestro amor se convierte en incinerador fúnebre
Vamos nena, enciende mi fuego
Vamos nena, enciende mi fuego
Trata de incendiar la noche
Tú sabes que yo sería falso
Tú sabes que seria un mentiroso
Si te dijera a ti
Chica, no podemos elevarnos mucho más
Vamos nena, enciende mi fuego
Vamos nena, enciende mi fuego
Trata de incendiar la noche
Trata de incendiar la noche
Trata de incendiar la noche
Trata de incendiar la noche

WHOLE LOTTA LOVE / LED ZEPPELIN

2008-02-20T10:42:00.000-08:00

"Whole Lotta Love" es el primer tema del disco Led Zeppelin II de la banda Led Zeppelin.

Fue grabado en varios estudios de Nueva York y Los Angeles durante una gira de conciertos de los Estados Unidos, y editado por Jimmy Page en los Olympic Studios en Londres.
La canción es esencialmente un cover de "You Need Love" de Willie Dixon.

Comienza con un típico riff de Page que da pie al primer coro (El riff es muy parecido a una buena parte de guitarra de la canción "hey Joe" de Jimi Hendrix). Luego, comenzando a los 1:24 y hasta los 3:02 minutos, la canción se toma un break de jazz incluyendo los gemidos de Robert Plant.

Entró en el Billboard Top 40 de singles en el sexto puesto en diciembre de 1969. esto le llevo a tener gran fama en EE.UU. donde lideraron puesto en los top 10.
En los conciertos de Led Zeppelin, se solìa interpretar como una mezcla de blues y R & B mezclado con un mix de viejos exitos del rock and roll, donde Plant mostraba su calidad vocal y page interpretaba largos solos de guitarra, llegando a tener cerca de 20 minutos de duracion su interpretacion en vivo.

Como un dato musical, la banda Fleetwood Mac tiene un versión del tema más cercana al blues con el estilo particular de la guitarra de Peter Green.

WHOLE LOTTA LOVE
Autor: Page / Plant
Album: Led Zeppelin II (1969)

You need coolin, baby, Im not foolin,
Im gonna send you back to schoolin,
Way down inside honey, you need it,
Im gonna give you my love,
Im gonna give you my love.

Wanna whole lotta love?
Wanna whole lotta love?
Wanna whole lotta love?
Wanna whole lotta love?

Youve been learnin, baby, I bean learnin,
All them good times, baby, baby, Ive been yearnin,
Way, way down inside honey, you need it,
Im gonna give you my love,
Im gonna give you my love.

Wanna whole lotta love?
Wanna whole lotta love?
Wanna whole lotta love?
Wanna whole lotta love?

Youve been coolin, baby, Ive been droolin,
All the good times Ive been misusin,
Way, way down inside, Im gonna give you my love,
Im gonna give you every inch of my love,
Gonna give you my love.
Yeah! all right! lets go!

Wanna whole lotta love?
Wanna whole lotta love?
Wanna whole lotta love?
Wanna whole lotta love?

Way down inside, woman,
You need love.

Shake for me, girl
I wanna be your backdoor man.
Hey, oh, hey, oh
Oh, oh, oh
Keep a-coolin, baby,
Keep a-coolin, baby.

MUCHISIMO AMOR

Necesitas sosegarte, nena, no bromeo.
Voy a mandarte de vuelta a la escuela.
Muy en el fondo, cariño, lo necesitas.
Te voy a dar mi amor.
Te voy a dar mi amor.

Quiero muchísimo amor
Quiero muchísimo amor
Quiero muchísimo amor
Quiero muchísimo amor

Has estado aprendiendo, nena,
yo he estado aprendiendo.
He añorado, nena, nena, los buenos tiempos.
Muy, muy en el fondo, cariño, lo necesitas.
Te voy a dar mi amor.
Te voy a dar mi amor.

Muchísimo amor.
Quiero muchísimo amor
Quiero muchísimo amor
Quiero muchísimo amor

Te has calmado, nena, yo he estado babeando.
He desperdiciado, nena, los buenos momentos.
Muy, muy en el fondo, te voy a dar mi amor.
Te voy a dar todo mi amor.
Te voy a dar mi amor.
¡Sí! ¡Bien! ¡Vamos!

Quiero muchísimo amor
Quiero muchísimo amor
Quiero muchísimo amor

Muy en el fondo, mujer,
necesitas amor.

Muévete para mí, chica.
Quiero ser tu amante secreto.
Eh, oh, eh, oh, eh, oh…
Mantén la calma, nena

PLEASE DON'T GO / KC AND THE SUNSHINE BAND

2008-02-19T15:33:00.000-08:00

"Please don't go" es una canción de 1979 que pertenece a KC Sunshine Band y apareciò el álbum Do You Wanna Go Party.
La canción fue la primera balada de amor hecha por la banda, donde pise una segunda oportunidad para volver a amar a alguien que ha perdido.
Irónicamente, poco después que la canciòn llegò al número uno en el Billboard Hot 100, el grupo se separo y KC lanzó su carrera como solista.

La canción a sido señalada incorrectamente, por algunas fuentes, como el último número uno de la década de 1970 y el primer numero uno de la década de 1980 en el Billboard Hot 100. Pero es no es verdad, ya que la canción llego a la cima recien el 5 de enero de 1980. También alcanzó el número tres en los UK Singles Chart en enero de 1980.

PLEASE DON'T GO
Autor: Casey / Jones
Album: Do You Wanna Go Party (1980)

Babe, I love you so
I want you to know
that I’m going to miss your love
the minute you walk out that door
so please don’t go
don’t go, don’t go away
please don’t go
don’t go, I’m begging you to stay

If you live, at least in my life time
I had one dream come true
I was blessed to be loved
by someone as wonderful as you
Hey hey hey
I need your love
I’m down on my knees
beggin’ please please
please don’go
don’t you hear me baby
don’t leave me now
oh no no no don’t go.

POR FAVOR, NO TE VAYAS

Nena, yo te amo tanto
Quiero que sepas
Que voy a perder tu amor
En el minuto que llegues a mi puerta
Así que por favor no te vayas
No te vayas, no desaparezcas
Por favor, no te vayas
No te vayas, estoy mendigando para que te quedes

Si vives, por lo menos en mi tiempo de vida
Seria un sueño hecho realidad
Tengo la suerte de ser amado
Por alguien tan maravillosa como tù
Hey hey hey
Necesito tu amor
Estoy de rodillas
Empezemos por favor, por favor
Por favor no te vayas
No me oyes nena
No me dejes ahora
Oh no no no no te vayas.

YELLOW LEDBETTER / PEARL JAM

2008-02-19T15:04:00.001-08:00

"Yellow Ledbetter" es una canción del grupo de rock Pearl Jam. A pesar de que la canción nunca fue lanzada como parte de alguno de sus álbumes de estudio, es hasta la fecha una de sus canciones más populares y una de las que mayormente tocan en concierto, por lo general para cerrar los conciertos.

"Yellow Ledbetter" fue una de las primeras canciones que escribiría Pearl Jam como grupo, sin embargo no fue incluída en Ten, álbum debut del grupo.
Fue seleccionada para aparecer como Lado B del sencillo Jeremy y tambien fue la única canción elegida por Pearl Jam que aparecería tanto en su compilación de lados B y rarezas ("Lost Dogs") como en su colección de grandes éxitos llamada "Rearviewmirror: Greatest Hits 1991-2003". Además una versión en vivo aprecería en el sencillo Dissident.

La canción fue escrita por Eddie Vedder, Jeff Ament y Mike McCready. La guitarra de McCready en "Yellow Ledbetter recuerda en mucho a las canciones "Little Wing" y "May This Be Love" del gran Jimi Hendrix.

El nombre de la canción surgió del nombre de un viejo amigo de Chicago de Eddie Vedder, llamado Tim Ledbetter. Sin embargo la letra resulta muchas veces impredecible tanto en vivo como en versiones de estudio, ya que Vedder acostumbra improvisar y cambiar la letra en el momento de interpretarla. Existen versiones oficiales de la letra, así como un número enorme de letras no oficiales que son recojidas en varios sitios de internet.

Mucha gente se ha cuestionado si "Yellow Ledbetter" tiene algun significado o si existe algún tema central que lo identifique. Una de las ideas más comunes es que habla acerca de alguien recibiendo una carta donde encuentra que un hermano suyo ha muerto del otro lado del mar en plena guerra , citando la letra que Vedder canta en la versión de la canción interpretada en el DVD Live at the Garden ("I don't know whether my brother will be coming home in a box or a bag").

Yellow Ledbetter puede considerarse por estos motivos una canción única, ya que a pesar de ser una de las canciones más importantes de uno de los grupos fundamentales de la decada de los noventas, hasta la fecha no tiene una letra o un significado fijo en la canción.

Como un dato miscelaneo sobre la canciòn; un extracto de la canción fue usado en el episodio final de la serie de televisión Friends, lo cual fue la primera vez que Pearl Jam autorizò el uso de una de sus canciones para un programa de televisión.

YELLOW LEDBETTER
Autor: Eddie Vedder/ Jeff Ament / Mike McCready
Album: Jeremy/ Yellow Ledbetter (single) (1992)

Unsealed
On a porch a letter sat
Then you said i wanna leave it again
Once I saw her on a beach of weathered sand
And on the sand I wanna leave it again... yeah
On a weekend I wanna wish it all away yeah...
And they called and I said that I want what I said
And then I call out again
And the reason oughta leave her calm I know
I said i dont know whether
Im the boxer or the bag
Ah yeah ehh....
Can you see them
Out on the porch
But they dont wave
I see them round the front way yeah
And I know I dont want to stay...

Make me cry

Ooooh I see
I dont know theres something else
I wanna drum it all away
Oh I said I dont, I dont know whether Im a boxer or the bag
Ah yeah ehh....
Can you see them
Out on the porch
But they dont wave
I see them round the front way yeah
And I know I dont want to stay
I dont wanna stay
Dont
Dont wanna
Oh... yeah... oooh...

LEDBETTER AMARILLO

Abierta en un porche había una carta
Entonces dijiste, quiero dejarlo de nuevo
Una vez yo la vi en una playa de arena
Y en la arena quiero dejarlo de nuevo, si
En un fin de semana quiero deja de desear todo, si
Y ellos llamaron y yo dije que quiero lo que dije
Y entonces yo llamé nuevamente
Y la razón tiene que ser dejarla calma
Yo dije sé que no uso el boxer o la cartera
Ah si, puedes verlos?
Fuera en el porche, si, pero ellos no ondean
Los veo rondar por el camino frontal, si
Y yo sé y yo sé que no quiero quedarme
Me hace llorar
Veo, ohh no sé por qué hay algo mas
Quiero sacarlo todo
Oh yo dije que no se si era el boxer o la cartera
Ah, si puedes verlos?
Fuera en el porche, si, pero ellos no ondean
Los veo rondar por el camino frontal, si
Y yo sé y yo sé que no quiero quedarme
No me quiero quedar, si
No me quiero quedar
No me quiero quedar
No me quiero quedar oh si

BOHEMIAN RHAPSODY / QUEEN

2008-02-19T08:04:00.000-08:00

Bohemian Rhapsody, tema emblemático de la banda de rock Queen, compuesto por su difunto vocalista y pianista Freddie Mercury. La versión original se encuentra en el disco A Night At The Opera de 1975.

A pesar de que inicialmente no fue bien acogido por la crítica, hoy se considera un tema innovador tanto por su original estructura como por ser el primero en crear y distribuirse en videoclip (realizado originalmente por la dificultad de ejecutarlo en vivo).
Se mantuvo 9 semanas como número uno en el Reino Unido, y volvió a popularizarse tras la muerte de su autor y su inclusión en la película Wayne's World en 1992.

La canción fue grabada en un periodo de tres semanas por el grupo y el productor Roy Thomas Baker. La cual comenzó en el estudio uno de los estudios Rockfield cerca de Monmouth el 24 de agosto de 1975, después de tres semanas de ensayos en Herefordshire.

Brian May, Mercury y Roger Taylor, cantaron sus partes vocales en un promedio de 11 horas al día sin parar, dando como resultado 180 mezclas.
Un dato curioso de diversa controversia es la cantidad de voces usada en la parte de opera: Brian May declaró que había 180 (y esa es la versión que más se conoce); sin embargo, Freddie Mercury había dicho 200 en la BBC en Navidades de 1977, Roger Taylor dijo 134 en un programa de radio, y el más realista y diplomático John Deacon sugirió que eran "más de 50".

Desde que “Bohemian Rhapsody” fue lanzada al público, ha habido especulaciones sobre el significado que esconde la letra de la canción. Una común pero errada interpretación, es que la canción trata de una persona con SIDA, habiendo sido escrita más de una década antes de que Freddie Mercury portara el VIH, e incluso 7 años antes de que éste fuera considerado un virus. Algunos creen que la letra trata de un suicidio o una representación de los momentos previos a una ejecución, considerando "El extranjero" de Albert Camus como una probable inspiración.
Otros creen que la letra fue escrita sólo para encajar con la música, sin tener ningún sentido.
Mercury fue muy evasivo cuando se le preguntaba por el significado de la canción, muy distinto a los demás miembros de la banda, quienes constantemente hablaban sobre la inspiración presente en sus canciones, a Mercury no le gustaba analizar su propio trabajo, y prefería que el público tuviera sus propias interpretaciones. Lo que sí se sabe es que la canción tiene una conexión muy personal con Mercury, lo cual fue afirmado por los otros miembros de la banda.

Tras el lanzamiento del single, Mercury declaró: "Es una de esas canciones que tiene ese sentimiento de fantasía”. Yo creo que la gente debería sólo escucharla, pensar en ella, y luego descifrar qué es lo que les está diciendo…”Bohemian Rhapsody” no simplemente salió de la nada. Investigué un poco, a pesar de que fuera una ópera medio humorística."

Sin embargo, cuando la banda lanzó un cassette con sus mejores éxitos en Irán, incluyeron una explicación de la letra en idioma farsi. Queen explica que “Bohemian Rhapsody” es sobre un hombre joven que ha matado accidentalmente a alguien y, como Fausto, vendió su alma al diablo. En la noche antes de su ejecución llama a dios en arábigo, “Bismillah”, y con la ayuda de ángeles recupera su alma.

La canción está compuesta por seis diferentes secciones: introducción, balada, solo de guitarra, ópera, rock y final. Este formato, repleto de cambios abruptos de estilo, tono y ritmo, fue inusual para la música rock de la época.

BOHEMIAN RHAPSODY
Autor: Freddie Mercury
Album: A night at the Opera (1975)

Is this the real life-
Is this just fantasy-
Caught in a landslide-
No escape from reality-
Open your eyes
Look up to the skies and see-
I’m just a poor boy,i need no sympathy-
Because I’m easy come,easy go,
A little high,little low,
Anyway the wind blows,doesn’t really matter to me,
To me

Mama,just killed a man,
Put a gun against his head,
Pulled my trigger,now he’s dead,
Mama,life had just begun,
But now I’ve gone and thrown it all away-
Mama ooo,
Didn’t mean to make you cry-
If I’m not back again this time tomorrow-
Carry on,carry on,as if nothing really matters-

Too late,my time has come,
Sends shivers down my spine-
Body’s aching all the time,
Goodbye everybody-i’ve got to go-
Gotta leave you all behind and face the truth-
Mama ooo- (any way the wind blows)
I don’t want to die,
I sometimes wish I’d never been born at all-

I see a little silhouetto of a man,
Scaramouche,scaramouche will you do the fandango-
Thunderbolt and lightning-very very frightening me-
Galileo,galileo,
Galileo galileo
Galileo figaro-magnifico-
But I’m just a poor boy and nobody loves me-
He’s just a poor boy from a poor family-
Spare him his life from this monstrosity-
Easy come easy go-,will you let me go-
Bismillah! no-,we will not let you go-let him go-
Bismillah! we will not let you go-let him go
Bismillah! we will not let you go-let me go
Will not let you go-let me go
Will not let you go let me go
No,no,no,no,no,no,no-
Mama mia,mama mia,mama mia let me go-
Beelzebub has a devil put aside for me,for me,for me-

So you think you can stone me and spit in my eye-
So you think you can love me and leave me to die-
Oh baby-can’t do this to me baby-
Just gotta get out-just gotta get right outta here-

Nothing really matters,
Anyone can see,
Nothing really matters-,nothing really matters to me,

Any way the wind blows....

RAPSODIA BOHEMIA

¿Es esto vida real?
¿Es solo fantasía?
Atrapado en un derrumbamiento
No hay escape de la realidad
Abre tus ojos
Mira los cielos y ve
Soy solo un pobre muchacho, no necesito simpatía
Porque fácilmente vengo, fácilmente voy
Un poco arriba, un poco abajo
De la manera que sopla el viento, realmente no me importa

Mamá, solo maté a un hombre
Puse un arma contra su cabeza
Presioné mi gatillo, ahora él está muerto
Mamá, la vida ha comenzado
Ahora me he ido y lo tiré todo
Mamá, ooo
No quise hacerte llorar
Si no vuelvo de nuevo esta vez mañana
Sigue, sigue, como si no importara nada

Demasiado tarde, mi tiempo ha venido
Envía escalofríos debajo de mi espina
Mi cuerpo me duelo en todo momento
Adiós a todos - Me tengo que ir
Tengo que dejarlos a todos y enfrentar la verdad
Mamá, ooo - (de la manera que sopla el viento)
No quiero morir
A veces deseo nunca haber nacido

Veo la pequeña silueta de un hombre
Scaramouch, sacarmouch, ¿harás el escándalo?
Rayos y relámpagos, asustándome mucho, mucho
Galileo, Galileo
Galileo, Galileo
Galileo Fígaro - magnífico

Pero soy solo un pobre muchacho y nadie me ama
Él es solo un pobre muchacho de una pobre familia
Perdónale su vida de su monstruosidad
Fácil viene fácil va - ¿me dejarás ir?
Bismillah! No - no te dejaremos ir - dejarlo ir
Bismillah! no te dejaremos ir - dejarlo ir
Bismillah! No - no te dejaremos ir - dejarme ir
No te dejaremos ir - dejarme ir (nunca)
Nunca dejarte ir - dejarme ir
Nunca dejarme ir
No, no, no, no, no, no, no -
Oh ,madre mía, madre mía, madre mía déjame ir
Belcebú tiene un diablo apartado para mi
Para mi
Para mi

Pues tu piensas que puedes apedrearme y escupirme en el ojo
Pues tu piensas que puedes amarme y dejarme para morir
Oh nena - no puedes hacerme esto nena
Simplemente tengo que salir - solo tengo que salir de aquí

Ooh si, ooh si
Nada realmente importa
Nadie puede ver
Nada realmente importa - Nada realmente me importa.

ANOTHER BRICK IN THE WALL (PART 2) / PINK FLOYD

2008-02-18T20:39:00.000-08:00

Another Brick in the Wall es una canción de Pink Floyd que pertenece al famosos álbum "The Wall", lanzado el 30 de noviembre de 1979, este sencillo llegó al puesto 1 del Billboard Hot 100 (USA) y también puesto 1 de UK.
En el disco esta subdividida en tres partes, Part. I, Part. II y Part. III respectivamente y fue escrita por el bajista y principal compositor de la banda, Roger Waters. La version mas popular es la parte II.
Es una de las más conocidas canciones del grupo y también es su mayor éxito, llegando al #1 en las listas de Estados Unidos y Reino Unido. La segunda parte de la canción (que es la que tenemos hoy) se ubicó en el puesto #375 de Las 500 más grandes canciones de todos los tiempos realizada por la revista estadounidense Rolling Stone.

Esta canción trata de la crítica social contra la enseñanza rígida y poco constructivista en las escuelas, hecho por lo cúal la canción fue censurada en varios países.

En la versión del álbum The Wall, "Another Brick in the Wall, Part II" inicia con un grito que Roger Waters hace al final de su antecesora "The Happiest Days of Our Lives". Las dos canciones a veces una después de otra en la radio, particularmente en las estaciones de rock, debida a la forma en la que estan fusionadas, y porque la versión que lanzada como single (dificil de encontrar en CD) tiene un intro de guitarra que no fue usada en el álbum. Cuenta con una fuerte batería y distintivas guitarras en el fondo con un discreto, pero duro solo de guitarra.

La canción también tiene a un coro como voz principal en algunas secciones y como voz de fondo en otras. Conforme la canción va terminando, se escucha el sonido de un patio de escuela, junto con un maestro que los domina al gritar cosas como "Wrong! Do it again!"(Está mal!, házlo de nuevo!) y "If you don't eat your meat, you can't have any pudding! How can you have any pudding if you don't eat your meat?!" (Que sería una traducción de: Si no terminas tu comida no comerás pudín!, cómo puedes tener pudín si no terminas tu comida?!) todo esto disolviéndose en el tono de un teléfono sonando, y acabando con un suspiro.

A escucharla!

ANOTHER BRICK IN THE WALL (PART II)
Autor: Roger Waters
Album: The Wall (1979)

We don't need no education
We dont need no thought control
No dark sarcasm in the classroom
Teachers leave them kids alone
Hey! Teachers! Leave them kids alone!
All in all it's just another brick in the wall.
All in all you're just another brick in the wall.

We don't need no education
We dont need no thought control
No dark sarcasm in the classroom
Teachers leave them kids alone
Hey! Teachers! Leave them kids alone!
All in all it's just another brick in the wall.
All in all you're just another brick in the wall.

OTRO LADRILLO EN LA PARED (PARTE 2)

No necesitamos ninguna educación
No necesitamos que controlen nuestros pensamientos
Ni sarcasmo oscuro en el salón de clases
Profesores dejen a los niños en paz
¡Hey! ¡Profesores! ¡Dejen a los niños en paz!
En conjunto es solo, otro ladrillo en el muro.
En conjunto solo eres, otro ladrillo en el muro.

No necesitamos ninguna educación
No necesitamos que controlen nuestros pensamientos
Ni sarcasmo oscuro en el salón de clases
Profesores dejen a los niños en paz
¡Hey! ¡Profesores! ¡Dejen a los niños en paz!
En conjunto es solo, otro ladrillo en el muro.
En conjunto solo eres, otro ladrillo en el muro.

I WILL SURVIVE / GLORIA GAYNOR

2008-02-18T09:19:00.000-08:00

"I Will Survive" es la primera cancion interpretada por Gloria Gaynor, el single fue publicado en octubre de 1978. Fue escrita por Freddie Perren y Dino Fekaris.

La letra de la canción describe a un narrador que encuentra fuerza personal mientras se recuperan de una ruptura personal. A menudo ha sido utilizada como un himno feminista, tambien como un himno gay, y ha sido utilizada en la campaña de ayuda a los que padecen el virus VIH / SIDA.

Es una de las canciones mas famosas de todos los tiempos, y el mayor éxito de Gaynor. En 1979 alcanzò el número uno en el Billboard Hot 100, también llegò al número uno en el Reino Unido.

La canción fue originalmente publicada en el lado B, primero estaba la cancion llamada "Substitute", debido a que el sello discografico creia que esa pista tenia más posibilidades de éxito en el publico. Pero todo fue un error, porque las radios empezaron a hacer sonar esa cancion con aires a musica disco, interpretada desde el alma y que sin lugar a dudad se convirtio en un clasico a nivel mundial.

Obtuvo el puesto # 489 en la revista Rolling Stone en su lista de "Los 500 Greatest Songs of All Time".

I WILL SURVIVE
Autor: Freddie Perren/ Dino Fekaris
Album: Love Tracks (1968)

First I was afraid, I was petrified,
kept thinking I could never live
without you by my side.
But then I spent so many nights
thinking how you did me wrong
and I grew up strong,
and I learned how to get along.

And so you're back from outer space,
I just walked in to find you here
with that sad look upon your face.
I should've changed that stupid lock,
I should have made you leave your key,
if I had known for just one second
you'd be back to bother me.

Go on now, go, walk out the door,
just turn around now,
'cause you're not welcome anymore.
Weren't you the one who tried to hurt me with goodbye?
Did I crumble? Did you think I'd lay down and die?

Oh no, not, I,
I will survive.
As long as I know how to love
I know I'll stay alive.
I've got all my life to live,
I've got all my love to live,
and I'll survive. I will survive.

It took all the strenght I had not to fall apart.
Kept trying hard to mend the pieces
of my broken heart.
And I spent oh so many nights
just feeling sorry for myself,
I used to cry,
but now I hold my head up high.
And you see me, somebody new,
I'm not that chained up little person
still in love with you.
And so you felt like dropping in
and just expect me to be free,
now I'm saving all my loving
for someone who's loving me.

SOBREVIVIRÉ

Al principio, tenía miedo,
Estaba petrificado.
Seguía pensando
Que nunca podría vivir sin ti a mi lado.
Pero luego, pasé tantas noches
Solamente pensando en cómo me habías herido.
Y me volví fuerte.
Aprendí a sobrellevarlo.

Y ahora vuelves
Del espacio exterior.
Simplemente entré y te encontré aquí
Sin esa mirada en tu cara.
Debería haber cambiado la maldita cerradura.
Debería haberte hecho dejar la llave,
Si hubiera sabido, por sólo un segundo,
Que volverías para molestarme.

Oh, ahora vete,
Sal por la puerta.
Sólo da la vuelta.
Ahora, ya no eres más bienvenido.
¿No eras tú el que intentó dejarme?
¿Pensaste que me desvanecería?
¿Pensaste que abandonaría y moriría?

Pues no, yo no.
Sobreviviré.
Mientras sepa cómo amar, sé que estaré vivo.
Tengo toda mi vida para vivir.
Tengo todo mi amor para dar.
Sobreviviré.
Sobreviviré.
Sí, sí.

Me llevó todas las fuerzas que tenía
No caerme en pedazos.
Estoy intentando arreglar las piezas
De mi corazón partido.
Y pasé tantas noches
Compadeciéndome de mí mismo.
Solía llorar.
Pero ahora, no me avergüenzo.

Y ya me ves
Con una nueva persona.
No soy esa estúpida personita enamorada de ti.
Y pensabas que simplemente pasarías de visita
Y esperabas encontrarme libre.
Pero ahora estoy guardando todo el amor
Para alguien que me ama.

BE MY BABY / THE RONETTES

2008-02-18T08:09:00.000-08:00

"Be my baby" es un single de 1963 escrito por Phil Spector, Jeff Barry y Ellie Greenwich, fue interpretada por el trio femenino, oriundo de Nueva York, The Ronettes y producida por Spector. Es famoso intro de bateria fue tocado por Hal Blaine.

La canción interpretada por The Ronettes obtuvo el puesto # 22 de la lista de Los 500 Greatest Songs of All Time publicada por la Rolling Stone. En 1999 fue introducida en el Salón de la Fama del Grammy, y en 2006, la Biblioteca del Congreso de EE.UU. honró esta versión añadiendola al Registro Nacional de Grabación del pais norteamericano.

Para muchos, es una de las canciones más conocidas y más perdurables de los sesentas, y posiblemente una de las canciones del pop más influyentes de todos los tiempos.

BE MY BABY
Autor: Phil Spector/ Jeff Barry/Ellie Greenwich
Album: Presenting the Fabulous Ronettes (1964)

The night we met I knew I needed you so
And if I had the chance I'd never let you go
So won't you say you love me
I'll make you so proud of me
We'll make 'em turn their heads
Every place we go
So won't you please

(Be my be my baby) Be my little baby
(I want it only say) Say you'll be my darling
(Be my be my baby) Be my baby now
(I want it only say) Ooh, ohh, ohh, oh

I'll make you happy, baby
Just wait and see
For every kiss you give me
I'll give you three
Oh, since the day I saw you
I have been waiting for you
You know I will adore you
Till eternity
So won't you please

(Be my be my baby) Be my little baby
(I want it only say) Say you'll be my darling
(Be my be my baby) Be my baby now
(I want it only say) Ooh, ohh, ohh, ohh, oh

So come on and please
(Be my be my baby) Be my little baby
(I want it only say) Say you'll be my darling
(Be my be my baby) Be my baby now
(I want it only say) Ooh, ohh, ohh, oh

(Be my be my baby) Be my little baby
(I want it only say) Ooh-oh-oh-oh, ooh-oh-oh-oh
(Be my be my baby) Oh-oh-oh, oohh...
(I want it only say) Oh, oh, oh, oh, oooohh...

SÈ MI BEBÈ

La noche que nos conocimos
supe que te necesitaba mucho
Y si tuviera la oportunidad
nunca te dejaría ir
Entonces, ¿no dirías que me amas?
Haría que estes tan orgulloso de mí
Haríamos que la gente volteara la cabeza
en todos lugares donde fuéramos, por eso...

Se mi, se mi bebe
se mi pequeño bebe
Mi único bebe
Di que serás mi amor
Se mi, se mi bebe
Se mi bebe ahora (mi único bebe)
Whoa whoa whoa

Te haré feliz, bebe
sólo espera y veras
Por cada beso que me des
yo te daré tres
Oh, desde el día en que te vi
estuve esperando por ti
Supe que te adoraría hasta la eternidad

Entonces ven y se…
Se mi, se mi, se mi pequeño bebe
Mi único bebe
Di que serás mi amor
Se mi, se mi, se mi bebe ahora
Whoa whoa whoa
Se mi, se mi, se mi pequeño bebe
Mi único bebe

ROCK THE CASBAH / THE CLASH

2008-02-17T20:24:00.001-08:00

"Rock the Casbah" es una canción de la banda británica The Clash lanzado junto a "Long Time Jerk" el 11 de junio de 1982. El tema fue uno de los más populares del grupo y se convirtió en el único en llegar al Top 10 en los Estados Unidos. Pertenece al disco Combat Rock, lanzado en 1982.

En 2006, la revista National Review ubicó a "Rock the Casbah" #20 en su lista de las "50 canciones más conservadoras del rock", dada su popularidad y difusión durante la Ocupación de Irak. Además, "Rock the Casbah" fue uno de los temas prohibidos luego de los atentados del 11 de septiembre a la Torres Gemelas.

"Rock the Casbah" es una de las pocas canciones de la banda donde el baterista Topper Headon cumple un rol importante en la composición. De hecho, la introducción en piano es obra suya y también contribuyó tocando la batería y el bajo en la grabación.
Luego de la edicion del disco Headon fue sacado de la banda admitiendo su adicciòn a la heroina. En el video se puede ver al baterista Terry Chimes ocupando el lugar de Headon.

La canción trata de una manera cómica y sarcástica la prohibición del rock and roll en Irán por el, lider politico espiritual, Ayatollah Khomeini. La letra del tema cuenta sobre un supuesto levantamiento de la gente para criticar la medida procediendo a "rock the casbah" (en español seria "rockear le alcazaba") y generando la reacción del rey que ordena a los bombarderos atacar a quienes no cumplan con la prohibición. Sin embargo, los pilotos ignoran sus órdenes y, por el contrario, escuchan rock en sus radios.

La canción no menciona explícitamente a Irán ni a ninguna otra nación islámica pero utiliza varias palabras de origen árabe y hebreo como "sharif" (jerife), "bedouin" (beduino), "sheikh" (shayj) y "kosher" (cashrut).

El tema se convirtió en un himno no oficial del ejército estadounidense durante la primera Guerra del Golfo, principalmente por la línea que dice "drop your bombs between the minarets" (en español "tiren sus bombas entre los minaretes"). De hecho, fue la primer canción pasada por la radio de las Fuerzas Armadas al comenzar el conflicto. Estos hechos han sido considerados irónicos y excesivamente insultantes por los fanáticos de Clash ya que el grupo siempre expresó una posición en contra de la guerra y en contra del imperialismo estadounidense.

ROCK THE CASBAH
Autor: Jones/ Strummer/ Headon/Simonon
Album: Combat Rock (1982)

Now the king told the boogie men
"You have to let that raga drop"
The oil down the desert way
Has been shaken to the top

The sheik, he drove his Cadillac
He went a-cruisin' down the ville
The muezzin was a-standing
On the radiator grille

Sharif don't like it
Rocking the casbah
Rock the casbah
Sharif don't like it
Rocking the casbah
Rock the casbah

By order of the prophet
We ban that boogie sound
Degenerate the faithful
With that crazy casbah sound

But the Bedouin, they brought out the electric camel drum
The local guitar picker got his guitar picking thumb
As soon as the sharif cleared the square
They began to wail

Sharif don't like it
Rocking the casbah
Rock the casbah
Sharif don't like it
Rocking the casbah
Rock the casbah

Now over at the temple
Oh, they really pack 'em in
The in crowd say it's cool
To dig this chanting thing

But as the wind changed direction
And the temple band took five
The crowd caught a whiff
Of that crazy casbah jive

Sharif don't like it
Rocking the casbah
Rock the casbah
Sharif don't like it
Rocking the casbah
Rock the casbah

The king called up his jet fighters
He said, you better earn your pay
Drop your bombs between the minarets
Down the casbah way

As soon as the sharif was chauffeured outta there
The jet pilots tuned to the cockpit radio blare
As soon as the sharif was outta their hair
The jet pilots wailed

Sharif don't like it
Rocking the casbah
Rock the casbah
Sharif don't like it
Rocking the casbah
Rock the casbah

Sharif don't like it (he thinks it's not kosher)
Rocking the casbah
Rock the casbah
Sharif don't like it (fundamentally he can't take it)
Rocking the casbah
Rock the casbah

Sharif don't like it (you know he really hates it)
Rocking the casbah
Rock the casbah
Sharif don't like it (he really really hates it)
Rockin' the casbah...

ROCK THE CASBAH

Ahora, el rey le dijo a los hombres boogie
"Hay que dejar ese raga drop"
El camino del desierto es el petroleo
Se sacude desde el interior

El jeque, conducía su Cadillac
Bajabda hacia la villa
El muezzín era un dato
Sobre la calandra

Al Sharif no le gusta
Rock de Casbah
Rock the casbah
Al Sharif bo le gusta
Rock the casbah
Rock the Casbah

Por orden del Profeta
Esta prohibido el sonido Boogie
Degenera a los fieles
Con ese loco sonido "casbah"

Pero los beduinos, que manifestaron con un tambor electrico en camellos
El local de las guitarras obtuvo su guitar picking thumb
Muy pronto el Sharif limpiara la plaza
Comenzaron a disparar

Al Sharif no le gusta
Rock de Casbah
Rock the casbah
Al Sharif bo le gusta
Rock the casbah
Rock the Casbah

Ahora hay más en el templo
Oh, en realidad se estan juntando
La multitud dirà que es cool
Excavaran para encontrar el canto

Pero como el viento cambió de dirección
Y las cinco banda del pueblo tardaron
La multitud ha capturado un toque
De esa locura casbah Jive

Al Sharif no le gusta
Rock de Casbah
Rock the casbah
Al Sharif no le gusta
Rock the casbah
Rock the Casbah

El rey llamó a sus aviones de combate
Dijo, ganaran un salario mejor
Suelten sus bombas entre los minaretes
Abajo la moda casbah

Tan pronto el Shariff nos condujo ahi
Todos los pilotos sintonizaban en la cabina la estacion de radio
Pronto el Shariff se tomo el pelo
El grupo de pilotos disparò

Al Sharif no le gusta (el piensa que nos es Kosher)
Rock de Casbah
Rock the casbah
Al Sharif no le gusta (no entiende lo fundamental)
Rock the casbah
Rock the Casbah

Al Sharif no le gusta (sabe lo que odia)
Rock de Casbah
Rock the casbah
Al Sharif no le gusta (realmente lo odia)
Rock the casbah
Rock the Casbah

LIKE A ROLLING STONE / BOB DYLAN

2008-02-17T16:02:00.000-08:00

"Like a Rolling Stone" es una canción de Bob Dylan, de su álbum Highway 61 Revisited. Se lanzó en 1965 y representa, por su duración (más de 6 minutos), estilo y musicalización una de las canciones más influyentes de Dylan.
La revista Rolling Stone declaró: "Ninguna otra canción pop ha retado y transformado tan completamente las reglas comerciales y las convenciones artísticas de su época." El 2004 esta misma revista la declaró la mejor canción pop rock de todos los tiempos a partir de una encuesta a 172 personalidades de la industria musical.

La canción fue originalmente escrita en tiempo de vals y más tarde fue cambiada a ritmo 4 / 4.
Dylan la registró por primera vez en Junio de 1965, en un par de sesiones producidas por Tom Wilson. Los músicos presentes en su interpretacion fueron Mike Bloomfield, Al Kooper, Paul Griffin, Josef Mack y Bobby Gregg en la batería.
Debido a que Wilson no le gusto la forma de tocar de Paul Griffin en teclados lo trasladó al piano, dejando a Kooper, que estaba de primer guitarrista, detrás del órgano Hammond.
La version original fue lograda despues de una decena de ensayos y experimentaciones musicales.

No existe un significado exacto sobre la letra,respecto a esto Mike Marqusee, escritor y activista ingles, ha escrito extensamente sobre los conflictos en la vida de Dylan en esos años, con su alejamiento del publico del viejo folk-revival y clara participacion en las causas de izquierda. Se le veia como un tipo que aun no encontraba la direccion de su causa y que quizas la cancion es totalmente autobiografica, quizas influenciado en , la que fuera su novia y tambien cantante, Joan Baez.

Esta canción ha sido cantada muchas veces por Bob Dylan en colaboración con otros artistas de tanto talento como The Rolling Stones, o cantada en solitario por artistas como los mismos The Rolling Stones, Jimi Hendrix, Bob Marley, o Lenny Kravitz, entre otros.

LIKE A ROLLING STONE
Autor: Bob Dylan
Album: Highway 61 Revisited (1965)

Once upon a time you dressed so fine
You threw the bums a dime in your prime, didn't you?
People'd call, say, "Beware doll, you're bound to fall"
You thought they were all kiddin' you
You used to laugh about
Everybody that was hangin' out
Now you don't talk so loud
Now you don't seem so proud
About having to be scrounging for your next meal.

How does it feel
How does it feel
To be without a home
Like a complete unknown
Like a rolling stone?

You've gone to the finest school all right, Miss Lonely
But you know you only used to get juiced in it
And nobody has ever taught you how to live on the street
And now you find out you're gonna have to get used to it
You said you'd never compromise
With the mystery tramp, but now you realize
He's not selling any alibis
As you stare into the vacuum of his eyes
And ask him do you want to make a deal?

How does it feel
How does it feel
To be on your own
With no direction home
Like a complete unknown
Like a rolling stone?

You never turned around to see the frowns on the jugglers and the clowns
When they all come down and did tricks for you
You never understood that it ain't no good
You shouldn't let other people get your kicks for you
You used to ride on the chrome horse with your diplomat
Who carried on his shoulder a Siamese cat
Ain't it hard when you discover that
He really wasn't where it's at
After he took from you everything he could steal.

How does it feel
How does it feel
To be on your own
With no direction home
Like a complete unknown
Like a rolling stone?

Princess on the steeple and all the pretty people
They're drinkin', thinkin' that they got it made
Exchanging all kinds of precious gifts and things
But you'd better lift your diamond ring, you'd better pawn it babe
You used to be so amused
At Napoleon in rags and the language that he used
Go to him now, he calls you, you can't refuse
When you got nothing, you got nothing to lose
You're invisible now, you got no secrets to conceal.

How does it feel
How does it feel
To be on your own
With no direction home
Like a complete unknown
Like a rolling stone?

COMO UN CANTO RODANTE

Hubo un tiempo en que vestías tan bien,
lanzabas una moneda a los vagabundos
desde tu pedestal, ¿no?
La gente te avisaba,
“Cuidado nena, te vas a caer”
Pensabas que todos bromeaban.
Te acostumbraste a reírte de
todos los que estaban hundidos,
ahora ya no hablas tan alto,
ahora ya no pareces tan orgullosa
de tener que gorronear
tu próxima comida.

¿Qué se siente,
qué se siente,
al estar sin un hogar
como una completa desconocida
como un canto rodante?.

Has ido al mejor colegio, muy bien,
Señorita Solitaria
pero sabes que sólo lo usaste
para aprovecharte
nunca nadie te enseñó
cómo vivir en la calle
y ahora te das cuenta
que vas a tener que acostumbraste.
Decías que nunca te comprometerías
con el misterioso vagabundo,
pero ahora te das cuenta
de que no vende ninguna coartada
mientras miras fijamente en el vacío de sus ojos
y le dices, ¿quieres hacer un trato?.

¿Qué se siente,
qué se siente,
al estar contigo misma
al estar sin un hogar
como una completa desconocida
como un canto rodante?.

Nunca te volviste para ver
los ceños fruncidos de los malabaristas
y los payasos
que hacían sus trucos para ti,
nunca comprendiste que eso no estaba bien,
Permitiste que otras personas
se divirtieran por tí.
Solías cabalgar sobre el caballo cromado
con tu diplomático,
que llevaba en su hombro un gato siamés.
¿No fue duro cuando descubriste
que desapareció después
de robarte todo lo que pudo?.

¿Qué se siente,
qué se siente,
al estar contigo misma,
al estar sin un hogar
como una completa desconocida
como un canto rodante?.

La princesa en la torre
y toda la gente guapa
bebiendo, pensando que han triunfado,
todos cambiando preciosos regalos
pero será mejor que te quites tu anillo,
será mejor que lo empeñes, nena.
Tú que solías divertirte tanto
con el haraposo Napoleón
y con el lenguaje que usaba,
vete con él ahora que te llama,
no puedes negarte,
cuando no tienes nada,
no tienes nada que perder,
ahora eres invisible,
no tienes secretos que guardar.

HEY JUDE / THE BEATLES

2008-02-17T07:59:00.000-08:00

El single Hey Jude/Revolution del famoso grupo The Beatles se publicó el 30 de agosto de 1968.
Hey Jude fue escrita por Paul McCartney aunque en los créditos aparece Lennon/McCartney.
Tiene una duración inusitadamente larga de 7 minutos para una canción pop en esos años, a pesar de esto, tuvo un gran éxito en todo el mundo.

La escribió Paul McCartney para consolar a Julian, el hijo de John Lennon, del divorcio de sus padres (John Lennon y su primer esposa Cynthia Powell). El título de la canción era inicialmente Hey Jules pero Paul McCartney la cambió a Jude porque sonaba mejor. En su niñez, Julian Lennon frecuentaba más a Paul McCartney que a su propio padre.
Como un dato importante sobre esto, Julian Lennon solo supo que la canción estaba escrita para él casi veinte años más tarde. Mucha gente, incluído John Lennon, pensaba que la canción era sobre John Lennon y su relación con Yoko.

Después del divorcio de Lennon y Powell, McCartney viajó a verla a ella y a Julian. "Hemos sido buenos amigos por millones de años y pienso que es demasiado que se consideren persona non gratae y sacarlos de mi vida", dijo Paul.

"Comenzé con la idea de 'Hey Jules', comenzando con Julian, don't make it bad, take a sad song and make it better (no lo tomes a mal, toma una canción triste y haz que mejore). Hey, trata de lidiar con esta terrible situación. Sabía que no iba a ser fácil para el. Siempre me sentí triste por los niños en los divorcios... Tuve la idea de la canción en ese tiempo y decidí ir ahí. Lo cambié a 'Jude' porque pense que sonaba mejor" comentaba Paul McCartney sobre esta cancion.

La canción llegò a ser un himno, un referente de los Beatles y una muestra más del talento compositivo y para la construcción melódica de Paul. La canción concluye con un crescendo inolvidable, en el que participa una orquesta de más de 30 músicos.

Con respecto al video, Los Beatles confiaron en Michael Lindsay-Hogg para lanzar el video promocional de Hey Jude.
Se mantuvieron en la idea de tocar en frente de un público en directo (público controlado). Hogg grabó el film para The Frost Progamme, con el propio McCartney diseñando el set. El film también se emitió en EE.UU. en el programa The Smothers Brotheres Comedy Hour y puede ser visto en la serie de DVD del Anthology.

HEY JUDE
Autor: Lennon/McCartney
Album: Hey Jude/Revolution (Single) (1968)

Hey Jude, don't make it bad
Take a sad song and make it better
Remember to let her into your heart
Then you can start to make it better

Hey Jude, don't be afraid
You were made to go out and get her
The minute you let her under your skin
Then you begin to make it better

And anytime you feel the pain
Hey Jude, refrain
Don't carry the world upon your shoulders
For well you know that it's a fool
Who plays it cool
By making his world a little colder

Hey Jude, don't let me down
You have found her, now go and get her
Remember to let her into your heart
Then you can start to make it better

So let it out and let it in
Hey Jude, begin
You're waiting for someone to perform with
And don't you know that it's just you
Hey Jude, you'll do
The movement you need is on your shoulder

Hey Jude, don't make it bad
Take a sad song and make it better
Remember to let her under your skin
Then you'll begin to make it better.

OYE JUDE

Oye, Jude, no lo estropees
Coge una canción triste y mejórala
Recuerda que has de hacerle un sitio en tu corazón
Sólo entonces podrás comenzar a mejorarla

Oye, Jude, no tengas miedo
Naciste para salir y hacerla tuya
En el momento en que la metas bajo tu piel
Entonces comenzarás a mejorarla

Y cuando te sientas angustiado
Oye, Jude, detente
No cargues con el mundo a tus espaldas
Porque sabes muy bien que es un tonto
El que no se deja emocionar
Y hace que su mundo sea un poco más frío

Oye, Jude, no me falles
Ahora que la has encontrado, ve y hazla tuya
Recuerda, oye, Jude, que has de hacerle un sitio en tu corazón
Sólo entonces podrás comenzar a mejorarla

Así pues, libérala y déjala entrar
Oye, Jude, empieza ya
Estás buscando a alguien con quien actuar

¿Y no sabes que eres precisamente tú?
Oye, Jude, lo harás
El movimiento que necesitas está en tus hombros

Oye, Jude, no lo estropees
Coge una canción triste y mejórala
Recuerda que has de meterla bajo tu piel
Sólo entonces podrás comenzar a mejorarla

Na, na, na, na, na, na, na
Na, na, na, na… oye Jude
Na, na, na, na, na, na, na
Na, na, na, na… oye Jude.

R E S P E C T / ARETHA FRANKLIN

2008-02-16T16:42:00.000-08:00

Respect es una famosa canción soul que se convirtió en un himno en 1967 en la voz de Aretha Franklin. Apareciò en el disco de 1967 llamado "I never loved a man the way I love you".

Otis Redding compuso "Respect" y fue el primero en grabarla, en 1965. Pero Aretha se hizo para siempre con el tema y su versión definitiva, grabada en los estudios de New York de Atlantic, el día de San Valentín de 1967. Respect fue su primer single número uno, y la canción que la subió a lo más alto.

La interpretación de Redding, había convertido la canción en una marcha sombría con la que pedía la igualdad con una fuerza volcánica. Aretha, sin embargo, no pedía nada. Cantaba desde un lugar más elevado: era una mujer reclamando el fin de un orden injusto con una impresionante autoridad sexual.

En la autobiografía del productor de Aretha, Jerry Wexler, dice que para Otis, la palabra respeto tenía el sentido más abstracto de estima; la connotación tradicional. Pero que la voz de Aretha exigía ese respeto y también una tensión sexual de primer orden, algo acentuado por los coros de parte de Aretha y Carolyn que dicen a gran velocidad: "Sock it to me".

Como la versión de Aretha, no tenía puente entre las estrofas, Wexler ordenó a la banda que tocara los cambios de acordes de otra canción; "When something is wrong with my baby", de Sam & Dave; también se le añadió un solo de saxo por parte de King Curtis.

Que la disfruten!

R E S P E C T
Autor: Otis Redding
Album: I never loved a man the way I love you (1967)

(oo) What you want
(oo) Baby, I got
(oo) What you need
(oo) Do you know I got it?
(oo) All I'm askin'
(oo) Is for a little respect when you come home (just a little bit)
Hey baby (just a little bit) when you get home
(just a little bit) mister (just a little bit)

I ain't gonna do you wrong while you're gone
Ain't gonna do you wrong (oo) 'cause I don't wanna (oo)
All I'm askin' (oo)
Is for a little respect when you come home (just a little bit)
Baby (just a little bit) when you get home (just a little bit)
Yeah (just a little bit)

I'm about to give you all of my money
And all I'm askin' in return, honey
Is to give me my profits
When you get home (just a, just a, just a, just a)
Yeah baby (just a, just a, just a, just a)
When you get home (just a little bit)
Yeah (just a little bit)

Ooo, your kisses (oo)
Sweeter than honey (oo)
And guess what? (oo)
So is my money (oo)
All I want you to do (oo) for me
Is give it to me when you get home (re, re, re ,re)
Yeah baby (re, re, re ,re)
Whip it to me (respect, just a little bit)
When you get home, now (just a little bit)

R-E-S-P-E-C-T
Find out what it means to me
R-E-S-P-E-C-T
Take care, TCB

Oh (sock it to me, sock it to me,
sock it to me, sock it to me)
A little respect (sock it to me, sock it to me,
sock it to me, sock it to me)
Whoa, babe (just a little bit)
A little respect (just a little bit)
I get tired (just a little bit)
Keep on tryin' (just a little bit)
You're runnin' out of foolin' (just a little bit)
And I ain't lyin' (just a little bit)
(re, re, re, re) 'spect
When you come home (re, re, re ,re)
Or you might walk in (respect, just a little bit)
And find out I'm gone (just a little bit)
I got to have (just a little bit)
A little respect (just a little bit)

RESPETO

LO QUE TÚ QUIERES, BABY, YO LO TENGO
LO QUE TÚ NECESITAS TÚ SABES QUE LO TENGO
TODO LO QUE PIDO ES UN POCO DE RESPETO
(SÓLO UN POQUITO) CUANDO LLEGAS A CASA
(SÓLO UN POQUITO) HEY, BABY (SÓLO UN POQUITO)
CUANDO LLEGAS A CASA (SÓLO UN POQUITO) SEÑOR.

NO TE PONDRÉ LOS CUERNOS MIENTRAS NO ESTÁS
NO TE PONDRÉ LOS CUERNOS PORQUE NO QUIERO
TODO LO QUE PIDO ES UN POCO DE RESPETO CUANDO LLEGAS A CASA
(SÓLO UN POQUITO) BABY (SÓLO UN POQUITO)
CUANDO LLEGAS A CASA (SÓLO UN POQUITO) YEAH.

YO TE DOY TODO MI DINERO
Y TODO LO QUE PIDO A CAMBIO, CARIÑO
ES QUE ME DES MIS BENEFICIOS CUANDO VUELVES A CASA
(SÓLO SÓLO SÓLO) YEAH, BABY, CUANDO VUELVES A CASA.

(SÓLO UN POQUITO) YEAH (SÓLO UN POQUITO)

HOOO, TUS BESOS SON MÁS DULCES QUE LA MIEL Y ADIVINA,
ASÍ TAMBIÉN ES MI DINERO
TODO LO QUE TE PIDO ES QUE ME LO DES CUANDO LLEGAS A CASA
(RE RE RES PETO) YEAH BABY, MUÉVETE HACIA MÍ
(SÓLO UN POQUITO) CUANDO LLEGAS A CASA (SÓLO UN POQUITO)

R-E-S-P-E-T-O ADIVINA LO QUE SIGNIFICA PARA MÍ
R-E-S-P-E-T-O SACA EL TCP OHHH (LÁNZAMELO)

UN POCO DE RESPETO OH YEAH (SÓLO UN POQUITO)
UN POCO DE RESPETO (SÓLO UN POQUITO)

PURPLE HAZE / JIMI HENDRIX EXPERIENCE

2008-02-16T15:37:00.000-08:00

Purple Haze es una canción grabada en 1967 por The Jimi Hendrix Experience, fue lanzada como sencillo en el Reino Unido y Estados Unidos, y forma parte del disco Are You Experienced? sacado en 1967.

El sencillo alcanzó la tercera posición en el Reino Unido, pero en Estados Unidos solo el lugar 65, donde fue lanzado en agosto de 1967, tres meses después de Are You Experienced? y cinco meses después que en el Reino Unido.

Según Jimi Hendrix, la canción vino a él en un sueño. "Yo sueño mucho, y gran parte de mis sueños los pongo en mis canciones" dijo en una entrevista de 1969.
Originalmente la canción iba a llamarse "Purple Haze, Jesus Saves". Fue cambiada luego de la primera grabación para evitar molestias.

Es, sin lugar a dudas, una de las canciones más famosas, controvertidas y versionadas de la banda.

Como un dato musicalmente anecdotico: John Frusciante, guitarrista Red Hot Chili Peppers usa esta canción como base para el solo del tema Dani California.

PURPLE HAZE
Autor: Jimi Hendrix
Album: Are you Experienced? (1967)

Purple haze all in my brain
Lately things just dont seem the same
Actin funny, but I dont know why
scuse me while I kiss the sky
Purple haze all around
Dont know if Im comin up or down
Am I happy or in misery?
What ever it is, that girl put a spell on me
Help me
Help me
Oh, no, no
[faint, spoken lyrics...all questionable]
Hammerin
Talkin bout heart n...s-soul
Im talkin about hard stuff
If everbodys still around, fluff and ease, if
So far out my mind
Somethings happening, somethings happening
Ooo, ahhh
Ooo, {click} ahhh,
Ooo, ahhh
Ooo, ahhh, yeah!
Purple haze all in my eyes, uhh
Dont know if its day or night
You got me blowin, blowin my mind
Is it tomorrow, or just the end of time?
Ooo
Help me
Ahh, yea-yeah, purple haze, yeah
Oh, no, oh
Oh, help me
Purple haze, tell me, baby, tell me
I cant go on like this
Purple haze
Youre makin me blow my mind...mama
Purple haze, n-no, nooo
Purple haze, no, its painful, baby

NEBLINA PURPURA

Neblina púrpura en mi cerebro.
Últimamente, las cosas no parecen las mismas.
Actúo de forma extraña, pero no sé por qué.
Discúlpame mientras beso el cielo.

Neblina púrpura por todas partes.
No sé si subo o bajo.
¿Soy feliz o desdichado?
Sea lo que sea, esa chica me hechizó.

¡Ayúdame, ayúdame!

(Hablo del corazón y del alma.
Hablo de cuestiones serias.
Algo sucede, algo sucede.)

Neblina púrpura en mis ojos.
No sé si es de día o de noche.
Me has hecho perder, perder la cabeza.
¿Hay futuro o se ha acabado el tiempo?

¡Ayúdame!
Ah, sí, neblina púrpura.
Oh, no, oh, ¡ayúdame!
Dime, nena, dime.
No puedo seguir así.
Me haces perder la cabeza… nena.
No, no, no, duele, nena.

CARELESS WHISPER / WHAM!

2008-02-16T07:54:00.000-08:00

"Careless Whisper" es una exitosa canción de George Michael, sacada en el album Make It Big en 1984 junto a su grupo Wham!( mas bien era un duo junto a Andrew Ridgeley). Fue lanzado por Epic Records en el Reino Unido, Japón y otros países, y por Columbia Records en toda América del Norte.
Cuenta con un distintivo riff saxofón, y ha sido registrado por una serie de artistas,desde su lanzamiento. Logrò vender casi seis millones de copias en todo el mundo.

La canción fue publicada por George Michael en un afamado rol solista, mientras él formaba parte del grupo pop Wham!, aunque por afan comercial se le acredita aun como parte del grupo, de hecho en Estados Unidos la caratula del single decia Wham! & George Michael. Ademas la cancion fue co-escrita por Andrew Ridgeley, el otro miembro del dúo britanico.

Los dos habían escrito esta cancion tres años antes, cuando Michael estaba trabajandp en un cine en Watford, Inglaterra.
En Junio de 2006 en una entrevista en Londres hecha por una radio a Michael dice que él escribió lo que tenia "en la cabeza" durante el trabajo y que él recuerda que hizo el riff de saxofon mientras abordaba el autobús número 32 camino a su casa. Originalmente en el riff había palabras, pero esto no le gusto a George Michael argumentando que tenian una lirica pobre.

La canción pasó por varias etapas en la producción. La primera fue durante un viaje realizado por Michael a Alabama, en la que llegó a trabajar con el legendario productor Jerry Wexler (trabajò junto con The Yardbirds, con Aretha Franklin entre otros) en el mitico Muscle Shoals Studio.
Michael no estaba satisfecho con la versión que habia producido para la canciòn y decidió volver a grabar y producirla él mismo. La versión producida por Wexler fue lanzada como un lado B llamada "Versión especial" publicado solo en Inglaterra.

El estilo de una balada soulful y un notable solo de saxo (interpretado por Steve Gregory), el single se publicó en agosto de 1984, llegando rapidamente al puesto 12 en el Reino Unido. Dentro de dos semanas, ya estaba en el número uno.

CARELESS WHISPER
Autor: George Michael / Andrew Ridgeley
Album: Make It Big (1984)

Feel So Unsure
As i take your hand
And lead you to the dance floor
As the music dies
Something in your eyes
Calls to mind a silver screen
And all its sad goodbyes

I'm never gonna dance again
Guilty feet have got no rhythm
Though it's easy to pretend
I know you're not a fool
I should have known better than to cheat a friend
And waste a chance that i've been given
So i'm never gonna dance again
The way i danced with you

Time can never mend
The careless whisper of a good friend
To the heart and mind
Ignorance is kind
There's no comfort in the truth
Pain is all you'll find

I'm never gonna dance again
Guilty feet have got no rhythm
Though it's easy to pretend
I know you're not a fool
I should have known better than to cheat a friend
And waste a chance that i've been given
So i'm never gonna dance again
The way i danced with you

Tonight the music seems so loud
I wish that we could lose this crowd
Maybe it's better this way
We'd hurt each other with the things we want to say
We could have been so good together
We could have lived this dance forever
But now who's gonna dance with me
Please stay

I'm never gonna dance again
Guilty feet have got no rhythm
Though it's easy to pretend
I know you're not a fool
I should have known better than to cheat a friend
And waste a chance that i've been given
So i'm never gonna dance again
The way i danced with you

Now that you've gone
Now that you've gone
Now that you've gone
Was what i did so wrong
So wrong that you had to leave me alone.

MURMULLO INOPORTUNO

Me siento tan inseguro
Mientras tomo tu mano y te llevo a la pista de baile
Mientras la música perece…
Algo en tus ojos
Llama a la mente una pantalla plateada
Y todo son tristes adiós

Nunca voy a bailar nuevamente
Los pies culpables no llevan el ritmo
Aunque es fácil simular
Se que no eres tonta
Debería haberlo sabido mejor antes de engañar a un amigo
Y desperdiciar una oportunidad que me había sido dada
Pues yo nunca voy a volver a bailar
De la manera que bailé contigo

El tiempo nunca puede remediar
El murmullo descuidado de un buen amigo
Para el corazón y la mente
Si tu respuesta es bondadosa
No hay confort en la verdad
Dolor es todo lo que encontrarás

Nunca voy a bailar nuevamente
Los pies culpables no llevan el ritmo
Aunque es fácil simular
Se que no eres tonta
Debería haberlo sabido mejor antes de engañar a un amigo
Y desperdiciar una oportunidad que me había sido dada
Pues yo nunca voy a volver a bailar
De la manera que bailé contigo

¿Qué soy yo sin tu amor?
Esta noche la música parece tan ruidosa
Desearía que pudiéramos salir de este gentío
Tal ves sea mejor esta manera
Heriríamos a otros con las cosas que queremos decir

Podríamos haber estado tan bien juntos
Podríamos haber vivido este baile por siempre
Pero ahora, ¿quién va a bailar conmigo?
Por favor quédate
(Y ahora nunca va a ser
De esta manera)

Nunca voy a bailar nuevamente
Los pies culpables no llevan el ritmo
Aunque es fácil simular
Se que no eres tonta
Debería haberlo sabido mejor antes de engañar a un amigo
Y desperdiciar una oportunidad que me había sido dada
Pues yo nunca voy a volver a bailar
De la manera que bailé contigo

Ahora que te has ido...
Ahora que te has ido...
Ahora que te has ido...
¿Qué es lo que hice tan mal?
¿Tan mal que tu has tendido que dejarme solo?

ALWAYS ON MY MIND / ELVIS PRESLEY

2008-02-15T17:04:00.000-08:00

Esta famosa balada fue escrita por Johnny Christopher, Mark James y Wayne Carson Thompson, y originalmente fue grabada y lanzada por Brenda Lee en 1972.

Pero quizas la version mas popular es aquella que grabò, el denominado rey del rock, Elvis Presley cuya version en 1972 fue un rotundo fracaso llegando solo al puesto 16 del ranking de la revista Billboard Hot Country Singles. Ni hablar de la version de Brenda Lee que se habia estancado en el # 45 del ranking estadounidense en 1972.
Con el pasar de los años la versión en voz de Presley fue tomando fama, especialmente despues de su muerte, donde tomo un aire antologico que hasta el dia de hoy logra emocionar y ser una balada romantica popular.

El año 2006, con motivo del Mundial de futbol disputado en Alemania, la FIFA (Federacion internacional de futbol) la seleccionò para su álbum Voces de la Copa Mundial de la FIFA ( Voices from the FIFA World Cup).

Otro que interpreto esta cancion, y que ayudo tambien a darle mas fama, fue el cantante Willie Nelson, quien la grabo en 1982. Nelson tuvo un gran exito gracias a esta cancion ganando gramnmys y llegando al numero uno en varios paises.

A raiz de ello, la banda de tecno-pop Pet Shop Boys tambien la interpreto pero con un estilo mas tecno con amplios sonidos de sintetizadores. La version fue lanzada justo cuando se cumplia el décimo aniversario de la muerte de Presley.
Alcanzó el número uno en Inglaterra en 1988, y llegó a la posición # 4 en los Estados Unidos en el Billboard Hot 100 del mismo año, convirtiéndose en un exito para el duo de Londres.

Por ello aparte de presentar la version de Elvis, dejare los Links de las demas versiones, que quizas tuvieron mucho mas exito que la que hizo Elvis en 1972, pero la diferencia (y con respeto a las 16 versiones que se conocen) es que Presley es una leyenda viva.
Haga click encnima del titulo para escucharlas:

Version Willie Nelson

Version Pet Shop Boys

Version Brenda Lee

ALWAYS ON MY MIND
Autor: Johnny Christopher/ Mark James / Wayne Carson Thompson
Album: Always on My Mind (Single) (1972)

Maybe I didn't treat you
Quite as good as I should have
Maybe I didn't love you
Quite as often as I could have
Little things I should have said and done
I just never took the time

You were always on my mind
You were always on my mind

Tell me, tell me that your sweet love hasn't died
Give me, give me one more chance
To keep you satisfied, satisfied

Maybe I didn't hold you
All those lonely, lonely times
And I guess I never told you
I'm so happy that you're mine
If I make you feel second best
Girl, I'm sorry I was blind

You were always on my mind
You were always on my mind

Tell me, tell me that your sweet love hasn't died
Give me, give me one more chance
To keep you satisfied, satisfied

Little things I should have said and done
I just never took the time
You were always on my mind
You are always on my mind
You are always on my mind

SIEMPRE ESTARAS EN MI MENTE

Tal vez no te he tratado
Tan bien como debería
Tal vez no te he amado
Tanto como debería
Cosas pequeñas que tendría que haber dicho y hecho
Simplemente nunca me tomé el tiempo

Siempre estuviste en mi mente
Siempre estuviste en mi mente

Tal vez nunca te abracé
Todos esos momentos tan solitarios
Y supongo que nunca te dije
Que estaba feliz de que fueras mía
Si te hice sentir así
Chica, siento mucho haber estado tan ciego

Siempre estuviste en mi mente
Siempre estuviste en mi mente

Dime, dime que tu dulce amor no ha muerto
Dame, dame otra oportunidad
Para mantenerte satisfecha, satisfecha

Cosas pequeñas que tendría que haber dicho y hecho
Simplemente nunca me tomé el tiempo
Siempre estuviste en mi mente
Siempre estás en mi mente
Siempre estás en mi mente

Tal vez no te he tratado
Tan bien como debería
Tal vez no te he amado
Tanto como debería

Tal vez nunca te abracé
Todos esos momentos tan solitarios
Y supongo que nunca te dije...
Que siempre estaras en mi mente.

JUMP / VAN HALEN

2008-02-15T09:55:00.000-08:00

"Jump" es una canción grabada por el grupo de rock Van Halen. Es el único single del grupo que alcanzo el número 1 en los EE.UU en el ranking Billboard Hot 100. Se publicó en 1984 como la segunda pista en el álbum llamado, aunque sea repetitivo, 1984.

La canción rompe el molde de las primeras canciones de Van Halen, principalmente en su línea hecha con sintetizador (tocado en un Oberheim OB-Xa), aunque la canción contiene un excelente solo de guitarra tocado por el gran Eddie Van Halen, dicho solo esta reconocido como uno de los mejores del rock.

"Jump" de Van Halen puede ser la cancion más popular y reconocible al instante la composición, tal vez porque su sonido encarna los aspectos fundamentales de los dos géneros musicales más asociados al rock y pop de la década de 1980 en Estados Unidos: synth-pop y el metal.
Su introducción interpretada por sintetizador es una de las más reconocidas de la de la música popular en su genero. La canción cambio el futuro y el estilo de Van Halen, de ser una tipica banda de Hard Rock (salvo los riff de Eddie) a una de las más populares en el mundo entero.

JUMP
Autor: Anthony/ Roth/A.Van Halen/E.Van Halen
Album: 1984 (1984)

I get up, and nothing gets me down.
you got it tough. i've seen the toughest around.
and i know, baby, just how you feel.

you've got to roll with the punches to get to what's real
Oh can't you see me standing here,
i've got my back against the record machine
i ain't the worst that you've seen.

oh can't you see what i mean ?
Might as well jump. jump !
might as well jump.
go ahead, jump. jump !
go ahead, jump.
Aaa-ohh hey you ! how said that ?
baby how you been ?
you say you don't know, you won't know
until we begin.

Well can't you see me standing here,
i've got my back against the record machine
i ain't the worst that you've seen.
oh can't you see what i mean ?

Might as well jump. jump !
go ahead, jump.
might as well jump. jump !
go ahead, jump.

Might as well jump. jump !
go ahead, jump.
get it and jump. jump !
go ahead, jump.

SALTA

Me levanto y nada me echa abajo.
Lo tienes crudo.
Me las he visto muy difíciles.
Y sé, nena, cómo te sientes.
Tienes que sobrevivir
y poner los pies en la tierra.

No me ves aquí de pie?
Tengo la espalda apoyada en la máquina de discos.
No soy el peor que has conocido.
¿No sabes a qué me refiero?

Deberías saltar. ¡Salta!
Deberías saltar.
Adelante, salta. ¡Salta!
Adelante, salta.

¡Eh, tú! ¿Quién ha dicho eso?
Nena, ¿cómo te ha ido?
Dices que no sabes,
que no sabrás hasta que empieces.

No me ves aquí de pie?
Tengo la espalda apoyada en la máquina de discos.
No soy el peor que has conocido.
¿No sabes a qué me refiero?

Deberías saltar. ¡Salta!
Deberías saltar.
Adelante, salta. ¡Salta!
Adelante, salta.

KARMA CHAMELEON / CULTURE CLUB

2008-02-15T08:23:00.000-08:00

"Karma Chameleon" es una canción de la banda británica Culture Club sacada en 1983. La canción pasó tres semanas en el número uno en los Billboard Hot 100 en 1984, convirtiéndose en el mayor éxito del grupo, con un ritmo alegre, la voz dulce de Boy George y un video de apoyo que le dio mucha mas fama al tema.

La cancion aparecio en el album que le dio la fama internacional llamado Colour by Numbers, en octubre de 1983. Este disco ha sido clasificado como uno de los mejores de la decada de los ochentas.
Ademas la canción fue un hit número uno en dieciséis países de todo el mundo. En Inglaterra llego al segundo puesto de la tabla de singles del Reino Unido, permaneciendo allí durante seis semanas, siendo el single de mayor venta del año.

KARMA CHAMELEON
Autor: O'Dowd/Hay/Craig/Moss/Pickett
Album: Colour by Numbers (1983)

Desert loving in your eyes all the way
If I listen to your lies would you say
Im a man without conviction
Im a man who doesnt know
How to sell a contradiction
You come and go
You come and go

Karma karma karma karma karma chameleon
You come and go
You come and go
Loving would be easy if your colors were like my dream
Red, gold and green
Red, gold and green

Didnt hear your wicked words every day
And you used to be so sweet I heard you say
That my love was an addiction
When we cling our love is strong
When you go youre gone forever
You string along
You string along

Every day is like a survival
Youre my lover not my rival
Every day is like a survival
Youre my lover not my rival

Im a man without conviction
Im a man who doesnt know
How to sell a contradication
You come and go
You come and go

KARMA DE CAMALEON

Amando el desierto en tus ojos todo el camino
Si escucho las mentiras que podrías decir
Soy un hombre sin convicción
Soy un hombre que no sabe
Como convencerte de una contradicción
Tú vienes y vas
Vienes y vas

Karma, karma, karma, karma, karma, de camaleón
Vienes y vas
Vienes y vas
El amor podría ser fácil si tus colores fueran como mis sueños
Rojo, dorado y verde
Rojo, dorado y verde

No escuché tus malas palabras cada día
Y sueles ser tan dulce cuando te escucho decir
Que mi amor era una adicción
Cuando nos aferrábamos a lo fuerte de nuestro amor
¿Cuando te vas?, te fuiste para siempre
Me dejas pendiente
Me dejas pendiente

Cada día es como una supervivencia
Tú eres mi amante, no mi rival
Cada día es como una supervivencia
Tú eres mi amante, no mi rival

Soy un hombre sin convicción
Soy un hombre que no sabe
Como convencerte de una contradicción
Tú vienes y vas
Vienes y vas

SMELLS LIKE TEEN SPIRIT / NIRVANA

2008-02-14T17:45:00.000-08:00

"Smells Like Teen Spirit" es una canción de la famosa banda estadounidense de grunge Nirvana.
Es la primera canción del mitico álbum de 1991 Nevermind, y fue su primer sencillo. Es considerada la canción que llamó la atención de los adolescentes de todo el mundo hacia Nirvana y el movimiento grunge. Fue escrita por los tres miembros de la banda (Kurt Cobain, Dave Grohl y Krist Novoselic) y producida por Butch Vig.

Muchos consideran a "Smells Like Teen Spirit" como el himno de los noventa, y más aún, como el himno de la llamada Generación X ( termino usado para las personas nacidas en la decada de los ochentas).
La canción, acompañada por su famoso video musical, hablaba sobre una imagen de rebeldía adolescente que fue muy bien acogida por su audiencia. Se considera con gran unanimidad a "Teen Spirit" como la canción más famosa del género grunge, y su popularidad le abrió las puertas a numerosas bandas de este género (como Soundgarden, Pearl Jam o Alice in Chains).

Aunque melódica y armónicamente es simple, la canción muestra un verso minimalista con letras relativas a un monólogo interior, que luego llevan a un feroz coro, y la voz de Cobain mostrando un rango que va desde un tono suave y melancólico en los versos a uno gritado durante el coro y el cierre.

En una entrevista en enero de 1994 con Rolling Stone, Kurt admitió que "Teen Spirit" fue el resultado de varios intentos para escribir una canción con un sonido similar al de la banda indie/alternativa Pixies: Estaba tratando de escribir la mejor canción de pop. Estuve básicamente intentando imitar a The Pixies. Tengo que admitirlo. Cuando escuché a Pixies por primera vez, me conecté tanto con esa banda que hasta pensé que debía estar en ella - o al menos en una banda de versiones de Pixies. Nosotros usamos su sentido de la dinámica, siendo primero suaves y silenciosos, y luego fuertes y pesados.

La canción ha recibido grandes aclamos por parte de los críticos por su influencia. En 1991 fue votada como el mejor sencillo del año y el mejor video del año en la encuesta de críticos Pazz & Jop de The Village Voice y en un listado similar elaborado por la revista británica Melody Maker, mientras que Rolling Stone la posicionó en el segundo lugar en su lista de sencillos del año.
En el 2004, la misma revista colocó a "Smells Like Teen Spirit" en la novena posición en su lista de las 500 canciones más grandes de todos los tiempos , mientras que ha ocupado el primer lugar en dos listas de la revista musical Kerrang!: "Las 100 Canciones más Grandes de Rock" y "Los Sencillos más Grandes de la Historia".

SMELLS LIKE TEEN SPIRIT
Autor: Kurt Cobain /Dave Grohl /Krist Novoselic
Album: Nevermind (1991)

Load up on guns
And bring your friends
It's fun to lose
And to pretend

She's over bored
And self assured
Oh no, I know
A dirty word

Hello, hello, hello, how low?
Hello, hello, hello, how low?
Hello, hello, hello, how low?
Hello, hello, hello

With the lights out
It's less dangerous
Here we are now
Entertain us
I feel stupid
And contagious
Here we are now
Entertain us

A mulatto
An albino
A mosquito
My Libido
Yay Yeah

I'm worse at what
I do best
And for this gift
I feel blessed

Our little group
Has always been
And always will
Until the end

Hello, hello, hello, how low?
Hello, hello, hello, how low?
Hello, hello, hello, how low?
Hello, hello, hello

With the lights out
It's less dangerous
Here we are now
Entertain us
I feel stupid
And contagious
Here we are now
Entertain us

A mulatto
An albino
A mosquito
My Libido
Yay Yeah

And I forget
Just why I taste
Oh yeah, I guess
It makes me smile

I found it hard
It was hard to find
Oh well, whatever
Nevermind

Hello, hello, hello, how low?
Hello, hello, hello, how low?
Hello, hello, hello, how low?
Hello, hello, hello

With the lights out
It's less dangerous
Here we are now
Entertain us
I feel stupid
And contagious
Here we are now
Entertain us

A mulatto
An albino
A mosquito
My Libido

HUELE COMO ESPIRITU ADOLESCENTE

Cargado de pistolas
Y junto a tus amigos
Es divertido perder
Y pretender

Ella esta muy cansada
Y bastante segura
Oh no, Yo se
Una palabra sucia

Hola, hola, hola, como bajo?
Hola, hola, hola, como bajo?
Hola, hola, hola, como bajo?
Hola, hola, hola...

Con las luces apagadas
Es menos peligroso
Aqui estamos ahora
Nos entretiene
Me siento estupido
Y contagioso
Aqui estamos ahora
Nos entretiene

Un mulato
Un albino
Un mosquito
Mi libido
Si

Soy el peor en lo que
Hago mejor
Y por este regalo
Me siento bendecido

Nuestro pequeño grupo
Ha sido siempre
Y siempre sere
Hasta el final

Hola, hola, hola, como bajo?
Hola, hola, hola, como bajo?
Hola, hola, hola, como bajo?
Hola, hola, hola...

Con las luces apagadas
Es menos peligroso
Aqui estamos ahora
Nos entretiene
Me siento estupido
Y contagioso
Aqui estamos ahora
Nos entretiene

Un mulato
Un albino
Un mosquito
Mi libido
Si

Y yo olvido
Solo por que saboreo
Oh si, yo creo
Eso me hace sonreir

Lo encuentro dificil
Era dificil de buscar
Oh bien, lo que sea
No me importa

Hola, hola, hola, como bajo?
Hola, hola, hola, como bajo?
Hola, hola, hola, como bajo?
Hola, hola, hola...

Con las luces apagadas
Es menos peligroso
Aqui estamos ahora
Nos entretiene
Me siento estupido
Y contagioso
Aqui estamos ahora
Nos entretiene

Un mulato
Un albino
Un mosquito
Mi libido
Si

ANGELS / ROBBIE WILLIAMS

2008-02-14T16:57:00.000-08:00

"Angels" es una canción escrita por Robbie Williams y Guy Chambers, interpretada originalmente por Williams y, posteriormente, versionada por varios artistas, entre ellos Jessica Simpson, la cantante mexicana Yuridia, la cantante de soul Beverley Knight y la banda All Angels.

"Angels" fue el cuarto single del álbum de debut de Robbie Williams, Life Thru A Lens sacado a la venta en 1997. Está considerada como la canción que salvó la carrera en solitario de Williams y es la que ha usado para concluir la mayoría de sus conciertos. Tambien existe una daptacion al español, cantada por Williams llamada "Angel", la cual hizo que el tema pegara con mayor fuerza en Latinoamerica.

En la edición del año 2005 de los premios Brit, "Angels" fue votada por el público británico como la mejor canción de los últimos veinticinco años de la música británica, a pesar de sólo alcanzar el número cuatro en las listas de singles.
En una curiosa y original encuesta realizada por el canal digital de televisión británico Music Choice, llegó a ser elegida como la número uno de las canciones que la gente preferiría para su funeral.

ANGELS
Autor: Robbie Williams /Guy Chambers
Album: Life Thru A Lens (1997)

I sit and wait
does an angel contemplate my fate
And do they know
The places where we go
When we´re grey and old
´cause I have been told
That salvation lets their wings unfold
So when I´m lying in my bed
Thoughts running through my head
And I feel that love is dead
I´m loving angels instead

And through it all she offers me protection
A lot of love and affection
Whether I´m right or wrong
And down the waterfall
Wherever it may take me
I know that life won´t break me
When I come to call
She won´t forsake me
I´m loving angels instead

When I´m feeling weak
And my pain walks down a one way street
I look above
And I know I´ll always be blessed with love
And as the feeling grows
She brings flesh to my bones
And when love is dead
I´m loving angels instead

And through it all she offers me protection
A lot of love and affection
Whether I´m right or wrong
And down the waterfall
Wherever it may take me
I know that life won´t break me
When I come to call
She won´t forsake me
I´m loving angels instead

ANGELES

Me siento y espero,
preguntándome si un ángel contempla mi final
y si acaso conoce
los lugares a los que vamos
cuando estamos decaídos y viejos
pues a mi se me ha dicho
que con la salvación despegan las alas
así que cuando me recuesto en cama
con pensamientos recorriéndome la mente
siento que el amor ha muerto...
y en realidad estoy amando ángeles.

Y a pesar de todo ella me protege
me da mucho amor y cariño
sin importar si estoy en lo cierto o no,
y bajo la cascada
a donde quiera que me lleve
sé que la vida no me romperá
cuando le necesite no me abandonará
en realidad estoy amando ángeles.

Cuando me siento débil
y mi dolor recorre calles de un solo sentido
miro hacia arriba
y sé que siempre seré bendecido con amor
y mientras los sentimientos crecen
ella respira aire fresco sobre mis huesos
y cuando el amor se muere
en realidad estoy amando ángeles.

Y a pesar de todo ella me protege
me da mucho amor y cariño
sin importar si estoy en lo cierto o no,
y bajo la cascada
a donde quiera que me lleve
sé que la vida no me romperá
cuando le necesite no me abandonará
en realidad estoy amando ángeles.

GIRLS JUST WANT TO HAVE FUN / CINDY LAUPER

2008-02-14T09:21:00.000-08:00

"Girls Just Want to Have Fun" fue el primer gran exito sacado por Cyndi Lauper, en su debut de carrrera en solitario. Con el paso de los años a ganado renombre como un himno feminista.
Aparecio en 1983 y forma parte del album de Lauper llamado She's So Unusual, la cancion fue producida por Rick Chertoff y escrita por Robert Hazard.

Hazard grabó su versión de la canción en 1979, que originalmente fue escrita desde un punto de vista masculino.
Para la versión de 1983, Lauper cambió la letra para que pueda ser realizada por una mujer y aprobó cambios menores.
La letra queda cerca de un himno acerca de los roles de la mujer en la sociedad y es considerado por muchos de ser un clásico feminista de la época, mientras que otros lo ven como una celebración de la frivolidad.

Esta cancion alcanzó el número uno en más de diez países, así como alcanzar el Top 10 en más de quince países diferentes.
Fue número uno en Australia, Brasil, Canadá, Chile, Israel, Japón, Nueva Zelandia y Noruega; número dos en los Estados Unidos, y Reino Unido, número tres en Austria, los Países Bajos y el Sur África, y el número seis en Alemania y Suiza.

GIRLS JUST WANT TO HAVE FUN
Autor: Robert Hazard
Album: She's So Unusual (1983)

I come home in the morning light
My mother says when you gonna live your life right
Oh mother dear we're not the fortunate ones
And girls they want to have fun
Oh girls just want to have fun

The phone rings in the middle of the night
My father yells what you gonna do with your life
Oh daddy dear you know you're still number one
But girls they want to have fun
Oh girls just want to have

That's all they really want
Some fun
When the working day is done
Girls - they want to have fun
Oh girls just want to have fun

Some boys take a beautiful girl
And hide her away from the rest of the world
I want to be the one to walk in the sun
Oh girls they want to have fun
Oh girls just want to have

That's all they really want
Some fun
When the working day is done
Girls - they want to have fun
Oh girls just want to have fun,
They want to have fun,
They want to have fun...

LAS CHICAS SOLO QUIEREN DIVERTIRSE

Llego a casa, en la luz de la mañana
Mi madre dice
"¿Cuando vas a vivir tu vida correctamente?"
Oh madre querida
nosotras no somos de las afortunadas
Y las chicas, ellas quieren divertirse
Oh las chicas solo quieren divertirse

El teléfono suena a la mitad de la noche
Mi padre grita
"¿Que vas a hacer con tu vida?"
Oh papá querido tu sabes que sigues siendo el número uno
Pero las chicas, ellas quieren divertirse
Oh las chicas solo quieren divertirse

Eso es todo lo que ellas realmente quieren
Algo de diversión
Cuando el día de trabajo ha terminado
Las chicas- Ellas quieren divertirse
Oh las chicas solo quieren divertirse

Algunos chicos toman una chica hermosa
Y la ocultan lejos del resto del mundo
Yo quiero ser la que camine en el sol
Oh las chicas, ellas quieren divertirse
Oh las chicas solo quieren divertirse

Eso es todo lo que ellas realmente quieren
Algo de diversión
Cuando el día de trabajo ha terminado
Las chicas- Ellas quieren divertirse
Oh las chicas solo quieren divertirse
Ellas quieren divertirse,
Ellas quieren divertirse…

JOHNNY B. GOODE / CHUCK BERRY

2008-02-13T13:12:00.000-08:00

"Johnny B. Goode" es una canción escrita por el influyente compositor, intérprete y guitarrista afroamericano Chuck Berry en 1955, y es considerada una de las primeras canciones de rock and roll puro de las que se tiene constancia.

La canción es la versión rock and roll de el sueño americano - un pobre chico del campo tiene el sueño de convertirse en una estrella a base de arduo esfuerzo y su destreza tocando la guitarra.
Aunque en parte basada en el propio Berry, se dice que la inspiración para la canción vino de Johnnie Johnson que tocaba el piano y compuso varias canciones con Berry, ademas de trabajar años despues con Eric Clapton. En anteriores grabaciones no publicadas Chuck cantó 'coloured boy' (chico de color) en vez de 'country boy' (chico del campo), pero la compañia discografica decidio que eso no vendería.

Fue elegida como uno de los logros más grandes de la humanidad dentro de la colección de obras culturales que se mandaron en la mision Voyager I ( uno de los mayores éxitos de la NASA).

La cancion fue influencia para los jovenes musicos que emprendian vuelo en los finales de la decada del cincuenta. Es por ello que muchas bandas interpretaron esta pieza de oro del rock and roll, por ejemplo The Beatles ( en voz de Harrison) tocaba este tema y el otro clasico de Chuck llamado Roll over Beethoven ademas de Rock and Roll Music.

Otros musicos y bandas que homenajean este clasico de Berry son: Elvis, Jimmy Hendrix, AC/DC, Aerosmith, Sex Pistols, Green Day, B.B. King, Elton John entre otros.
Tambien cabe señalar una version en español que hizo el musico argentino Andres Calamaro en 1987 que es parte de su disco "Por Mirarte".

JOHNNY B. GOODE
Autor: Chuck Berry
Album: Johnny B. Goode (single) (1955)

Deep down Louisiana close to New Orleans
Way back up in the woods among the evergreens
There stood a log cabin made of earth and wood
Where lived a country boy named Johnny B. Goode
Who never ever learned to read or write so well
But he could play the guitar just like a ringing a bell

Go go
Go Johnny go
Go
Go Johnny go
Go
Go Johnny go
Go
Go Johnny go
Go
Johnny B. Goode

He used to carry his guitar in a gunny sack
Go sit beneath the tree by the railroad track
Oh, the engineerswould see him sitting in the shade
Strumming with the rhythm that the drivers made
People passing by they would stop and say
Oh my that little country boy could play

Go go
Go Johnny go
Go
Go Johnny go
Go
Go Johnny go
Go
Go Johnny go
Go
Johnny B. Goode

His mother told him "Someday you will be a man,
And you will be the leader of a big old band.
Many people coming from miles around
To hear you play your music when the sun go down
Maybe someday your name will be in lights
Saying: Johnny B. Goode tonight."

Go go
Go Johnny go
Go go go Johnny go
Go go go Johnny go
Go go go Johnny go
Go
Johnny B. Goode

JOHNNY B. GOODE

En el fondo sur de Luisiana nueva Orleáns
Camino de regreso en las maderas, entre los pinos
Allí estaba la cabaña de troncos hecha de tierra y madera
Donde vivia un chico campesino llamado Johnny B. Goode
Él nunca aprendió a leer o escribir tan bien
Pero él podrá tocar la guitarra como suena una campana

Vamos, vamos
Vamos Johnny vamos
Vamos Vamos Johnny Vamos
Vamos Vamos Johnny Vamos Vamos
Johnny B. Goode

El solía llevar su guitarra en un saco gunny
Y se sentaba debajo de los árboles por las vías del tren
Los ingenieros solían verlo sentado en la sombra
Tocando al ritmo que manejaban
La gente que pasaba paraba y decía
Oh mi pequeño campesino puede tocar!!

Vamos, vamos
Vamos Johnny vamos
Vamos Vamos Johnny Vamos
Vamos Vamos Johnny Vamos Vamos
Johnny B. Goode

Su madre le dijo un dia que queria que fuese un hombre
Y el queria ser el lider de una gran banda
Muchas personas venian de miles de distancia
Para oírlo tocar su musica cuando el sol se ocultaba
Tal vez algun dia su nombre será en las luces
Y estará diciendo Johnny B. Goode esta noche!!!

Vamos, vamos
Vamos Johnny vamos
Vamos Vamos Johnny Vamos
Vamos Vamos Johnny Vamos Vamos
Johnny B. Goode

HE AIN`T HEAVY, HE'S MY BROTHER / THE HOLLIES

2008-02-13T07:41:00.000-08:00

He Ain't Heavy, He's My Brother es una gran balada popular, la versión más conocida fue grabada por The Hollies en 1969. Sin lugar a dudas, uno de los más grandes éxitos del grupo y que se convirtió en una de las canciones más perdurables de la época. También se ha convertido en un himno para el amor fraternal.

En el Reino Unido que fue lanzada el 1 de septiembre de 1969. Mientras que en EE.UU. fue lanzado fue de 3 meses más tarde (1 de diciembre de 1969). Fue tanto el exito que la cancion alcanzo el puesto #3 en el Reino Unido y el # 7 en los Estados Unidos.

The Hollies registraron esta emocionante balada, con el piano del talentoso Elton John, y con el cantante Allan Clarke que le dio un toque muy sentimental a la letra. La canción había sido descubierta por el guitarrista Tony Hicks en un demo no editado.

La primera grabación de esta canción fue hecha por Neil Diamond, en el album "Taproot Manuscrito", pero como esta grabación fue lanzada después de la version de The Hollies en 1969, por lo tanto seria Diamond el primero en grabarla, pero serian la banda inglesa los que la llevaron a la fama mundial.

Otras versiones fueron interpretadas años despues por Olivia Newton-John, The Osmonds,Cher, The Housemartins ,Barry Manilow entre otros.

HE AIN`T HEAVY, HE'S MY BROTHER
Autor: Bob Russell / Bobby Scott
Album: He Ain't Heavy, He's My Brother (single) (1969)

The road is long, with many a winding turn
That leads us to who knows where, who knows where
But I'm strong, strong enough to carry him
He ain't heavy - he's my brother

So on we go, his welfare is my concern
No burden is he to bare, we'll get there
For I know he would not encumber me
He ain't heavy - he's my brother

If I'm laden at all, I'm laden with sadness
That everyone's heart isn't filled with gladness of love for one another
It's a long long road from which there is no return
While we're on our way to there, why not share
And the load, it doesn't weigh me down at all
He ain't heavy - he's my brother
He ain't heavy - he's my brother, he's my brother, he's my brother

NO ES UNA CARGA, ES MI HERMANO

El camino es largo
Con un buen número de vuelta sinuosa
Eso nos dirige hacia quién sabe donde
Quien sabe cuándo
Pero soy fuerte
Fuertemente lo suficiente como para llevarlo
Él no es una carga, él es mi hermano
y segimos
Su bienestar es de mi preocupación
Ninguna carga es él para soportar
Lograremos llegar
Pues sé
Él no me estorbaría
Él no es una carga, él es mi hermano
Si estoy cargado del todo
Estoy cargado con el ánimo triste
Ese el ánimo de todos
No se llena de la felicidad
De amor de unos a otros
Es un largo largo,camino
del cual no hay regreso
Mientras estamos en camino hacia alla
porque no compartir
Y la carga
No me agobia del todo
Él no es una carga, él es mi hermano
Él es mi hermano
Él no es una carga, él es mi hermano

EVERYBODY HURTS / R.E.M

2008-02-13T06:35:00.000-08:00

"Everybody Hurts" es una cancion del grupo R.E.M., aparecio en 1992 en el album Automatic for the People y fue lanzada en formato single en 1993.
Alcanzó el puesto # 29 en el Billboard Hot 100 y # 7 en el Reino Unido.

Gran parte de la canción está escrita por el baterista Bill Berry, aunque como REM comparte los créditos de composiciòn, no se sabe cuánto realmente escribió.
Los arreglos instrumentales fueron escritos por John Paul Jones, el que fuera bajista de Led Zeppelin, quien fue invitado por R.E.M a trabajar en la canciòn.

El guitarrista Peter Buck, en la compilacion In Time - The Best of R.E.M. 1988-2003, señala acerca de la canciòn: "la razón las letras son tan atípicamente sencillas, ya que estaba destinado a los adolescentes", y "Nunca he visto Buffy, la cazadora de Vampiros (serie de TV), pero la idea de que la escuela secundaria es un portal al infierno parece bastante realista para mí".

En 1995, la agrupacion britanica llamada The Samaritans, que daba un servicio apoyo emocional a personas con problemas de depresion , en respuesta a la alta tasa de suicidios en la poblacion juvenil, hizo una campaña de publicidad que se basaba en la letra de "Everybody Hurts" y asi poder ir en ayuda a la agrupacion y en la conciencia social sobre esa problematica.

EVERYBODY HURTS
Autor: Berry/Buck/Mills/Stipe
Album: Automatic for the People (1992)

When the day is long and the night, the night is yours alone,
When you're sure you've had enough of this life, well hang on
Don't let yourself go, 'cause everybody cries and everybody hurts sometimes

Sometimes everything is wrong. Now it's time to sing along
When your day is night alone, (hold on, hold on)
If you feel like letting go, (hold on)
When you think you've had too much of this life, well hang on

'Cause everybody hurts. Take comfort in your friends
Everybody hurts. Don't throw your hand. Oh, no. Don't throw your hand
If you feel like you're alone, no, no, no, you are not alone

If you're on your own in this life, the days and nights are long,
When you think you've had too much of this life to hang on

Well, everybody hurts sometimes,
Everybody cries. And everybody hurts sometimes
And everybody hurts sometimes. So, hold on, hold on
Hold on, hold on, hold on, hold on, hold on, hold on
Everybody hurts. You are not alone

TODO EL MUNDO HIERE

Cuando tu día se haga largo
Y la noche
Tu noche sea solitaria
Cuando estés segura que ya has vivido suficiente
Bien, espera

No te deprimas
Porque todo el mundo llora
Y todo el mundo sufre
A veces....

A veces todo esta mal
Ahora es tiempo de cantar solo
Cuando tu día sea como la noche
(Aguanta, aguanta)
Si te sientes con ganas de marchar
(Aguanta)
Si estas seguro de que tienes suficiente con esta vida
Espera...

No te deprimas
Porque todo el mundo lloraY todo el mundo sufre

No golpees tu mano
Oh, no
No golpees tu mano
Si te sientes solo
No, no, no, no estas solo

Si estas seguro
En esta vidaY los días y noches son largos
Si estas seguro de que tienes demasiado
En esta vida
Espera...

Yeah, todo el mundo sufre
A veces todo el mundo llora
A veces todo el mundo sufre
A veces
Todo el mundo sufre a veces...

Entonces.. aguanta, aguanta
Aguanta, aguanta
Aguanta, aguanta
Aguanta, aguanta
Porque no estas solo.

UNCHAINED MELODY / THE RIGHTEOUS BROTHERS

2008-02-12T20:05:00.000-08:00

Unchained Melody es una de las canciones con más versiones (segun estudios, hasta 500 se han registrado) del siglo XX. La versión original fue escrita por William Stirrat (Hy Zaret) en el verano de 1936, en un intento de enamorar a una chica llamada Mary Louise "Cookie" Pierce. La música fue escrita por Alex North con letras de Hy Zaret para una película de 1955 llamada Unchained.

Adquirió más fama internacional gracias a la película Ghost en 1990, gracias a la version de The Righteous Brothers, quienes la habian grabado en 1965 y fue remasterizada para su uso como parte de la banda sonora de la pelicula protagonizada por Demi Moore. Hemos dejado el video de esta version, que en lo personal, creo que es la mas conocida.
Para aquellos que no saben, The Righteous Brothers, era un duo musical compuesto por Bill Medley y Bobby Hatfield en 1963 cerca de Los Ángeles, California y tuvo varios exitos en la decada de los sesenta.
La voz de Bobby Hatfield es quien llevo a la historia a esta hermosa cancion de amor apasionado.

En 1968 la interpretó magníficamente Iva Zanicchi y Elvis Presley en ,1977 en un programa de televisión (que ademas seria la ultima), tambien fue parte d ela historia de esta melodia desencadenada.

UNCHAINED MELODY
Autor:Hy Zaret / Alex North
Album: Just Once in My Life (1965)

Oh, my love
my darling
I've hungered for your touch
a long lonely time
and time goes by so slowly
and time can do so much
are you still mine?
I need your love
I need your love
Godspeed your love to me

Lonely rivers flow to the sea,
to the sea
to the open arms of the sea
lonely rivers sigh 'wait for me, wait for me'
I'll be coming home wait for me

Oh, my love
my darling
I've hungered for your touch
a long lonely time
and time goes by so slowly
and time can do so much
are you still mine?
I need your love
I need your love
Godspeed your love to me

MELODIA DESENCADENADA

Oh, mi amor, mi vida
He tenido hambre de tu toque
Un largo y solitario tiempo
El tiempo pasa tan lentamente
Y el tiempo puede hacer tanto
¿Aún eres mía?
Necesito tu amor,
Necesito tu amor,
Dios aceleró tu amor a mi

Ríos solitarios fluyen
Al mar, al mar
A los brazos abiertos del mar
Ríos solitarios suspiran
"Espérame, espérame"
"Estaré yendo a casa, espérame!"

Oh, mi amor, mi vida
He tenido hambre de tu toque
Un largo y solitario tiempo...
El tiempo pasa tan lentamente
Y el tiempo puede hacer tanto
¿Aún eres mía?
Necesito tu amor,Necesito tu amor,
Dios aceleró tu amor a mi

CALIFORNIA DREAMIN' / THE MAMAS & THE PAPAS

2008-02-12T11:26:00.000-08:00

California Dreamin' es una canción de The Mamas & the Papas, publicada en los sesenta. La canción fue escrita en 1963 por John Phillips y Michelle Phillips mientras vivían en Nueva York, inspirada por la nostalgia de Michelle por California. En ese entonces, los Phillips eran miembros del grupo folk llamado New Journeymen.

Ganaron el primer contrato de la grabadora después de haber sido presentados a Lou Adler, la cabeza de Dunhill Records, por el cantante Barry McGuire. The Mamas and the Papas grabaron su propia versión cuando fue publicada en 1965.

Nunca llegó al número 1, pero se mantuvo en los altos lugares por 17 semanas. "California Dreamin'" fue la primera canción y el primer gran éxito de The Mamas & the Papas. De no haber sido por la canción, y el talento del grupo, ellos, tal vez nunca se hubieran convertido en la importante banda que se hicieron.

Es incorrecto decir que es una canción de "verano", puesto que dice que todo sucede en un "winters day" o sea, un día de invierno.

CALIFORNIA DREAMIN'
Autor: John Phillips / Michelle Phillips
Album: Can Believe Your Eyes and Ears (1966)

All the leaves are brown
And the sky is grey
I've been for a walk
On a winter's day
I'd be safe and warm
If I was in L.A.
California dreamin'
On such a winter's day

Stopped into a church
I passed along the way
Well I got down on my knees
And I pretend to pray
You know the preacher likes the cold
He knows I'm gonna stay
California dreamin'
On such a winter's day

All the leaves are brown
And the sky is grey
I've been for a walk
On a winter's day
If I didn't tell her
I could leave today
California dreamin'
On such a winter's day
On such a winter's day
On such a winter's day

SOÑANDO CON CALIFORNIA

Todas las hojas son marrones
Y el cielo es gris
Sali a caminar
En un dia de invierno
Estare a salvo y protejido
Si estoy en L.A.
Soñando con California
Un dia de invierno

Me detuve en una iglesia
Fui a los largo del camino
Beno, me arrodille
Y pretendo rezar
Tu sabes que el predicador es como el frio

El sabe que me quedare
Soñando con California
En un dia de invierno

Todas las hojas son marrones
Y el cielo es gris
Sali a caminar
En un dia de invierno
Estare a salvo y protejido
Si estoy en L.A.
Soñando con California
Un dia de invierno

IRON MAN / BLACK SABBATH

2008-02-12T09:33:00.000-08:00

Iron Man es una canción del grupo británico de Heavy Metal Black Sabbath. La canción se incluyó primeramente en el álbum Paranoid de 1970. Tiene una duración de 6 minutos, durante los cuales el ritmo semi lento de la canción logró revolucionar al mundo del heavy metal que hasta el dia de hoy alaba a esta cancion clasica en su genero.

A partir de Iron Man, se pudo concebir que el rock pesado no tenía que ser tocado a una velocidad rápida para ser bueno, y que podía ser tenebroso aún a una velocidad semilenta y con guitarras duras y distorcionada.

La tonada de la canción es monótona, soportada principalmente por la batería, pero combinada con su letra y la desgarradora voz del vocalista Ozzy Osbourne dan como resultado una de las canciones más oscuras de los años 1970.

Debido al éxito de Iron Man, el grupo decidió incluirla en su álbum de 1975, We Sold Our Soul for Rock 'n' Roll.
Además ha sido incluida en capítulos de varios programas de televisión, como The Simpsons y Futurama. También se la incluye en Beavis & Butt-Head, donde los protagonistas reproducen a menudo de una manera grotesca el principal riff de la canción.

IRON MAN
Autor: Ozzy Osbourne/ Tony Iommi/ Geezer Butler/ Bill Ward
Album: Paranoid (1970)

Has he lost his mind?
Can he see or is he blind?
Can he walk at all,
Or if he moves will he fall?
Is he alive or dead?
Has he thoughts within his head?
Well just pass him there
Why should we even care?

He was turned to steel
In the great magnetic field
Where he traveled time
For the future of mankind

Nobody wants him
He just stares at the world
Planning his vengeance
That he will soon unfold

Now the time is here
For iron man to spread fear
Vengeance from the grave
Kills the people he once saved

Nobody wants him
They just turn their heads
Nobody helps him
Now he has his revenge

Heavy boots of lead
Fills his victims full of dread
Running as fast as they can
Iron man lives again!

HOMBRE DE HIERRO

¿Ha perdido su mente?
¿Puede ver o está ciego?
Puede caminar del todo,
¿O si se mueve se caerá?
¿Está vivo o muerto?
¿Tiene pensamientos dentro de su cabeza?
Sólo paso él allí
¿porqué debemos siquiera preocuparnos?

Él se volvió acero
En el gran campo magnético
Donde él viajo en el tiempo
Por el futuro de humanidad

Nadie lo quiere
Él sólo mira fijamente al mundo
Planificando su venganza
Que desplegará pronto

Ahora el tiempo está aquí
para que el hombre de hierro esparza el miedo
Venganza de la tumba
La Muerte de las personas que una vez salvó

Nadie lo quiere
Ellos sólo giran sus cabezas
Nadie lo ayuda
Ahora tiene su venganza

Las botas pesadas que lleva
llena por completo a sus victimas de miedo
Corriendo tan rápido como pueden
¡El Hombre de Hierro vive otra vez!

TEARS IN HEAVEN / ERIC CLAPTON

2008-02-10T06:13:00.000-08:00

Tears In Heaven es la canción que compuso Eric Clapton en memoria de su hijo fallecido, llamado Conor, quien murió el 20 de marzo del año 1991 al caer accidentalmente de la ventana de un piso 53 de un rascacielos en Manhattan, New York, a la edad de cuatro años. Clapton compuso esta balada 9 meses después, llegando a ser un éxito masivo.

Clapton escribió la canción junto a Will Jennings y figurò inicialmente en la banda sonora de la película Rush, en 1992, donde ganó tres premios Grammy en 1993. También se incluyó en su apreciado album formato acustico lanzado en 1992, Unplugged (la version del video de hoy).

Jennings reviso la letras como la habian dejado Clapton y su banda en el estudio. No tenían ni idea de que sería un gran éxito en esos momentos. Jennings mencionaria años despues, "Es más, a través de mi mente estaba tan implicado en la sensibilidad del tema que ni siquiera pensè en eso. Soy un apasionado de todas las canciones que escribo, pero esto fue distinto".

Clapton dejó de interpretarla en 2004, así como la canción "My Father's Eyes". A proposito de ello dijo: "Ya no siento tanto la pérdida, que es parte de la realización de esas canciones. Realmente tengo que conectar con los sentimientos que estaban allí cuando las escribí. Mi vida es diferente ahora. Probablemente sólo necesitarè un descanso e introducirlas desde otro punto de vista mas separado al sentimiento".

TEARS IN HEAVEN
Autor: Eric Clapton / Will Jennings
Album: Rush (1992)

Would you know my name
If I saw you in heaven
Will it be the same
If I saw you in heaven.
I must be strong, and carry on
'Cause I know I don't belong
Here in heaven...

Would you hold my hand
If I saw you in heaven
Would you help me stand
If I saw you in heaven.
I'll find my way, through night and day
'Cause I know I just can't stay
Here in heaven...
Here in heaven...
Here in heaven...

Time can bring you down
Time can bend your knee
Time can break your heart
Have you begging please
Begging please.

I must be strong, and carry on
'Cause I know I don't belong
Here in heaven...
'Cause I know I don't belong
Here in heaven...

LAGRIMAS EN EL CIELO

¿Sabrias mi nombre si te viera en el cielo?
¿Sería lo mismo si te viera en el cielo?
Debo ser fuerte y continuar,
Porque sé que no puedo estar aquí en el cielo.

¿Cogerías mi mano si te viera en el cielo?
¿Me ayudarias a recuperarme si te viera en el cielo?
Buscaré mi vía, de noche y día,
Porque sé que no puedo quedarme aquí en el cielo.

El tiempo puede hecharte abajo, puede doblar tus rodillas,
puede romperte el corazon, tienes que estar aqui por favor
estar aquí por favor

Después de la puerta, seguro hay paz,
y sé que no habrá más lágrimas en el cielo.

¿Sabrias mi nombre si te viera en el cielo?
¿Sería lo mismo si te viera en el cielo?
Debo ser fuerte y continuar,
Porque sé que no puedo estar aquí en el cielo.
Porque sé que no habrá más lágrimas en el cielo.

LIKE A VIRGIN / MADONNA

2008-02-09T14:43:00.000-08:00

Like a virgin es el primer single del álbum del mismo nombre, de la artista estadounidense pop Madonna. Publicado en 1984, el single llegó al puesto número 1 de las listas estadounidenses y al tercer puesto en Inglaterra.

Like a Virgin fue escrita por Billy Steinberg y Tom Kelly (quienes también escribieron la famosa "True Colours" de Cyndi Lauper, que pronto abordaremos) y fue producida (como el resto del álbum) por Nile Rodgers.
La cancion trata de una niña que cuenta cómo se siente luego de haber terminado una mala relación y comenzar una nueva que la hace sentir como si todo fuera por primera vez, como una virgen. Una letra llena de dobles sentidos, muy sexual y original, para ser un tema que nadie antes se había atrevido a tocar en esos tiempos. Esta cancion, aunque nunc fue pensando en ella, puede relacionarse con la Madonna de aquella época: provocadora y sexual

Es una de las canciones preferidas por Madonna, tanto que casi la ha interpretado en casi todas sus giras, reinventándola para cada ocasión. Sin razones claras quedó excluida de sus giras mundiales Drowned World Tour y The Re-Invention Tour. En las ultimas presentaciones la toca en version mas electronica, adapatnadola a los nuevos tiempos.

LIKE A VIRGIN
Autor: Billy Steinberg /Tom Kelly
Album: Like a Virgin (1984)

I made it through the wilderness
Somehow I made it through
Didnt know how lost I was
Until I found you

I was beat incomplete
Id been had, I was sad and blue
But you made me feel
Yeah, you made me feel
Shiny and new

Like a virgin
Touched for the very first time
Like a virgin
When your heart beats (after first time, with your heartbeat)
Next to mine

Gonna give you all my love, boy
My fear is fading fast
Been saving it all for you
cause only love can last

Youre so fine and youre mine
Make me strong, yeah you make me bold
Oh your love thawed out
Yeah, your love thawed out
What was scared and cold

Like a virgin
Touched for the very first time
Like a virgin
When your heart beats (after first time, with your heartbeat)
Next to mine

Oooh, oooh, oooh

Youre so fine and youre mine
Ill be yours till the end of time
cause you made me feel
Yeah, you made me feel
Ive nothing to hide

Like a virgin
Touched for the very first time
Like a virgin
When your heart beats (after first time, with your heartbeat)
Next to mine

Like a virgin, ooh, ooh
Like a virgin
Feels so good inside
When you hold me, and your heart beats, and you love me

Oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh
Ooh, baby
Cant you hear my heart beat
For the very first time?

COMO UNA VIRGEN

Estaba tan confundida
De alguna forma lo estaba
No sabía lo perdida que estaba
Hasta que te encontré
Estaba incompleta
Debí haberlo estado, Estaba tan loca y triste
Pero tú me hiciste sentir
Sí, tú me hiciste sentir
Brillante y nueva
Como una virgen
Acariciada por primera vez
Como una virgen
Cuando tu corazón lata
Junto al mío
Te voy a dar todo mi amor, nene
Mi miedo se desvanece rápido
Todo gracias a tí
Porque solo el amor puede perdurar
Eres tan bello y eres mío
Me haces fuerte, sí me haces ser intrépedia
Oh tu amor derrite todo
Sí tu amor derrite todo
Estaba tan asustada y fría
Como una virgen
Acariciada por primera vez
Como una virgen
Con tu latido
junto al mío
Oooh,oooh,oooh
Eres tan bello y eres mío
Sere tuya hasta la eternidad
Porque me haciciste sentir
Sí, me haciste sentir
Que no tengo nada que ocultar
Como una virgen
Acariciada por primera vez
Como una virgen
Con tu latido
junto al mío
Como una virgen, ooh, ooh
Como una virgen
Se siente tan bien por dentro
Cuando me abrazas
Y tu corazón late y tu me amas
Oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh
Ooh, baby
No puedes escuchar mi corazón latir
Por primera vez?

CANDLE IN THE WIND / ELTON JOHN

2008-02-08T05:28:00.000-08:00

"Candle in the Wind" es una canción con música de Morgan Rimmer, Tom Pattenden, Elton John y cuya emotiva letra es de Bernie Taupin. Fue lanzada en el disco de Elton John, sacado en 1973, llamado Goodbye Yellow Brick Road.
Esta canciòn originalmente fue escrita en honor a la gran diva Marilyn Monroe, que había fallecido 11 años antes. Es por ello que en la apertura de la canción dice "Goodbye Norma Jean", pues se refiere al nombre real de Monroe.
ReciEn en 1987 alcanzó el número seis en los Estados Unidos una version en vivo, tambien hay que recalcar que la cancion no tuvo un gran exito en los charts de Inglaterra cuando fue lanzada, solo alzanzò el puesto 11 en 1974.

En 1997, John realizó un "remake" de la canción (donde muchos la llamaron Goodbye England's Rose) como homenaje a Diana, Princesa de Gales.
Esta versión de la canción se dio a conocer como single en ese año, y alcanzó el número uno en muchos países, resultando mucho más éxitosa que la versiòn original de 1973, pues fue interpretada por Elton John en el funeral de la princesa Diana en 1997, acompañado de un arreglo de cuerdas hechas por George Martin (si les suena, ese señor fue productor de The Beatles). El audio que hemos dejado corresponde a dicha versiòn de la canciòn.
En el 2007, la cancion fue elegida como el single formato Cd de mayor venta en todo el mundo.

CANDLE IN THE WIND (OR GOODBYE ENGLAND'S ROSE)
Autor: Elton John / Morgan Rimmer/ Tom Pattenden/Bernie Taupin
Album: Goodbye Yellow Brick Road (1973)

Goodbye England's rose
May you ever grow in our hearts
You were the grace that placed itself
Where lives were torn apart
You called out to our country
And you whispered to those in pain
Now you belong to heaven
And the stars spell out your name

And it seems to me you lived your life
Like a candle in the wind
Never fading with the sunset
When the rain set in
And your footsteps will always fall here
Along England's greenest hills
Your candle's burned out long before
Your legend ever will

Loveliness we've lost
These empty days without your smile
This torch we'll always carry
For our nation's golden child
And even though we try
The truth brings us to tears
All our words cannot express
The joy you brought us through the years

And it seems to me you lived your life
Like a candle in the wind
Never fading with the sunset
When the rain set in
And your footsteps will always fall here
Along England's greenest hills
Your candle's burned our long before
Your legend ever will

Goodbye England's rose
May you ever grow in our hearts
You were the grace that placed itself
Where lives were torn apart
Goodbye England's rose
From a country lost without your soul
Who'll miss the wings of your compassion
More than you'll ever know

And it seems to me you lived your life
Like a candle in the wind
Never fading with the sunset
When the rain set in
And you footsteps will always fall here
Along England's greenest hills
Your candle's burned out long before
Your legend ever will

VELA EN EL VIENTO

Adiós rosa de Inglaterra,
Ojalá crezcas siempre en nuestros corazones.
Fuiste la gracia que se colocó
Donde las vidas estaban destrozadas.
Hablaste con fuerza a nuestro país
Y le susurraste a aquellos que tenían dolor.
Ahora perteneces al cielo,
Y las estrellas deletrean tu nombre.

Y me parece que viviste tu vida
Como una vela en el viento.
Nunca perdía intensidad con el atardecer
Cuando la lluvia comenzaba.
Y tus pasos siempre seguirán aquí
A lo largo de las más verdes colinas de Inglaterra.
Tu vela se apagó mucho antes
De lo que tu leyenda lo hará.

El encanto lo perdimos
Estos días vacíos, sin tu sonrisa.
Esta antorcha que siempre llevaremos
Para la niña dorada de nuestra nación.
Y aunque intentemos,
La verdad nos lleva a las lágrimas.
Todas nuestras palabras no logran expresar
La alegría que nos diste a través de los años.

Y me parece que viviste tu vida
Como una vela en el viento.
Nunca perdía intensidad con el atardecer
Cuando la lluvia comenzaba.
Y tus pasos siempre seguirán aquí
A lo largo de las más verdes colinas de Inglaterra.
Tu vela se apagó mucho antes
De lo que tu leyenda lo hará.

DON'T WORRY, BE HAPPY / BOBBY McFERRIN

2008-02-07T09:16:00.000-08:00

"Don't Worry Be Happy" es el título y la letra principal de una canción humorística del compositor de jazz, Bobby McFerrin, la primera canción a capella (todos los sonidos son hechos por voces) en llegar al número uno en la lista de los "Billboard Hot 100" en los Estados Unidos, manteniendo esa posición por dos semanas en septiembre de 1988.
El título de la canción es tomado de una famosa frase del profesor espiritual indio Meher Babam, quien mecionaba "dont worry, be happy" al regar sus flores e incluso cuando tuvo un accidente en 1958 este le dijo a sus flores "no se preocupen, sean felices, todo estará bien. Fielmente sigan con las instrucciones que les he dado".

En 1988, Bobby McFerrin notó un afiche cin esta frase en el apartamento de la banda Tuck & Patti de San Francisco. Inspirado por el encanto y la simplicidad de la frase McFerrin escribió la ahora famosa canción "Don't worry, Be Happy". La cancion saliò en el disco del mismo nombre en 1988 y se convirtiò rapidamente en una de las mejores canciones de ese año y un clasico de clasicos para levantar el animo o para sonreir un buen rato.

Un malentendido general dice que la canción fue escrita por Bob Marley, aunque él murió casi una década antes del lanzamiento de esta canción y otra farsa era aquel mito urbano acerca de que el 'compositor' se suicidó después de escribirla; el rumor de que McFerrin lo haya hecho fue desmentido.

Si ven el video tranquilamente se podran dar cuenta que aparecen dos actores de talla mundial como Robin Williams y Bill Irwin.

DON`T WORRY, BE HAPPY
Autor: Bobby McFerrin
Album: Don`t worry, be happy (1988)

Here is a little song I wrote
You might want to sing it note for note
Don't worry be happy
In every life we have some trouble
When you worry you make it double
Don't worry, be happy......

Ain't got no place to lay your head
Somebody came and took your bed
Don't worry, be happy
The land lord say your rent is late
He may have to litigate
Don't worry, be happy
Lood at me I am happy
Don't worry, be happy
Here I give you my phone number
When you worry call me
I make you happy
Don't worry, be happy
Ain't got no cash, ain't got no style
Ain't got not girl to make you smile
But don't worry be happy
Cause when you worry
Your face will frown
And that will bring everybody down
So don't worry, be happy (now).....

There is this little song I wrote
I hope you learn it note for note
Like good little children
Don't worry, be happy
Listen to what I say
In your life expect some trouble
But when you worry
You make it double
Don't worry, be happy......
Don't worry don't do it, be happy
Put a smile on your face
Don't bring everybody down like this
Don't worry, it will soon past
Whatever it is
Don't worry, be happy

NO TE PREOCUPES, SÈ FELIZ

Esta es una pequeña canción que escribí,
tal vez quieras cantarla nota por nota.
No te preocupes, se feliz.

En cada vida tenemos algunos problemas,
pero cuando te preocupas son el doble.
No te preocupes, se feliz ahora.

No hay sitio para apoyar la cabeza,
alguien puede venir y quitarte la cama.

No te preocupes, se feliz.

El dueño del apartamento dice que no has pagado todavía,
que puede que tenga que litigar.
No te preocupes se feliz
(mírame a mi, estoy feliz).

No te preocupes, se feliz.
(Te pasaré mi número de teléfono
Cuando estés preocupado, llámame
Te haré feliz)
No te preocupes, se feliz.

Sin dinero, sin estilo, sin chica para hacerte sonreír.
Pero no te preocupes, se feliz,
porque cuando estés preocupado tu cara se arrugará
y eso deprimirá a todo el mundo.
Así que no te preocupes, se feliz.

Ahora, es esta la canción que escribí.
Espero que la hayas aprendido nota-por-nota, como un buen niño.
No te preocupes, se feliz.

BILLY JEAN / MICHAEL JACKSON

2008-02-07T06:32:00.001-08:00

Billie Jean ha sido uno de los más grandes éxitos de Michael Jackson, apareciò en su disco Thriller en 1983. Obtuvo el número uno durante 9 semanas en EE.UU. También fue número 1 en el Reino Unido, Australia e Italia y en Sudamerica.
Recibió dos premios Grammy en 1984, uno de ellos en la categoría de mejor canción masculina de Rhythm & Blues.
Con el directo de Billie Jean, Michael Jackson ofrece uno de sus más importantes shows y escenografías de sus conciertos. Esta canción, también evaluada como una de las mejores de la historia, cuenta con una composición musical muy atractiva y melódica, con guiños funk.

La letra de la canción toca un tema similar al de otro éxito de 1987, "Dirty Diana": una mujer de encanto irresistible se burla del protagonista. En "Billie Jean" (que es un nombre femenino, común entre mujeres de color), Michael canta que ella está embarazada, pero insiste: "el niño no es mío".
Uno de los elementos que hace tan potente y pegadiza esta canción es probablemente la entrada de batería tan característica acompañada con la secuencia de bajo junto con teclados.
Fue durante el concierto de reunion de su antigua banda Jackson 5, un 25 de marzo de 1983, llamado Motown 25: Yesterday, Today, and Forever (de ahì es el video de hoy) cuando Jackson debutó con un movimiento de danza que él había descubierto de juventudes negras de la ciudad y retocado para su distinción. Con eso famosos pasos, Jackson se gano el apodo de "Moonwalk" y el antologico movimiento se ha convertido desde entonces en el movimiento representativo de Jackson, y es sinónimo de la canción.
El single Billie Jean vendió más de 5 millones de copias por todo el mundo y se convirtió en el single más vendido de los lanzados por el gran Michael Jackson.

BILLY JEAN
Autor: Michael Jackson
Album: Thriller (1983)

She was more like a beauty queen from a movie scene
I said dont mind, but what do you mean I am the one
Who will dance on the floor in the round
She said I am the one who will dance on the floor in the round
2nd verse
She told me her name was billie jean, as she caused a scene
Then every head turned with eyes that dreamed of being the one
Who will dance on the floor in the round

Bridge
People always told me be careful of what you do
And dont go around breaking young girls hearts
And mother always told me be careful of who you love
And be careful of what you do cause the lie becomes the truth

Billie jean is not my lover
Shes just a girl who claims that I am the one
But the kid is not my son
She says I am the one, but the kid is not my son

For forty days and forty nights
The law was on her side
But who can stand when shes in demand
Her schemes and plans
cause we danced on the floor in the round
So take my strong advice, just remember to always think twice
(do think twice)

She told my baby,we where dancing still 3:00
Then she looked at me, she show me a photo
My baby cried, cause his eyes where like mine

Bridge
People always told me be careful of what you do
And dont go around breaking young girls hearts
She came and stood right by me
Then the smell of sweet perfume
This happened much too soon
She called me to her room

Billie jean is not my lover
Shes just a girl who claims that I am the one
But the kid is not my son
Billie jean is not my lover
Shes just a girl who claims that I am the one
But the kid is not my son
She says I am the one, but the kid is not my son
She says I am the one, but the kid is not my son
Billie jean is not my lover
Shes just a girl who claims that I am the one
But the kid is not my son
She says I am the one, but the kid is not my son
She says I am the one, she says he is my son
She says I am the one
Billie jean is not my lover
Billie jean is not my lover
Billie jean is not my lover
Billie jean is not my lover
Billie jean is not my lover
Billie jean is not my lover

BILLY JEAN

Parecía, quizás, una modelo,
o una estrella de cine: yo le dije,
Está bien, pero ¿qué querés decir
con eso de que yo
soy tu príncipe azul, el elegido
para bailar con vos esta canción?
Dijo que se llamaba Billie Jean,
causando un gran revuelo,
y todas las miradas
se clavaron en ella,
con ojos que soñaban
con que los eligieran
para bailar con ella una canción.

La gente siempre me decía: ojo,
andate con cuidado
no vayas por ahí
rompiendo corazones.

Y mi mamá me aconsejaba siempre:
ojito a quién amás,
y ojo con lo que hacés,
que la mentira tiene patas cortas.

Billie Jean no es mi amante,
es una pobre chica
que anda diciendo por ahí que yo
soy su príncipe azul:
pero el bebé no es mío.

Cuarenta días y cuarenta noches
la ley estuvo firme de su lado,
¿y quién resistiría,
si lo llevara a juicio una mujer,
sus tácticas y planes,
sólo porque bailó
una canción con ella?
Así que, por favor,
acepten mi consejo, antes de actuar
piénsenselo dos veces:
piénsenlo bien dos veces.

Le dijo al pobre chico
que habíamos estado
bailando hasta las tres de la mañana
Y luego me miró,
y me mostró una foto;
él se puso a llorar, porque sus ojos
eran muy parecidos a los míos.

La gente siempre me decía: ojo,
andate con cuidado,
no vayas por ahí
rompiendo corazones.

Se paró junto a mí, y sentí el olor
dulzón de su perfume.
Todo pasó muy rápido
y me llevó a su cuarto.

Billie Jean no es mi amante,
es una pobre chica
que anda diciendo por ahí que yo
soy su príncipe azul:
pero el bebé no es mío

WALK THIS WAY / AEROSMITH

2008-02-06T15:21:00.000-08:00

"Walk this way" es una canción del grupo de hard rock Aerosmith. Fue escrito por Steven Tyler y Joe Perry.
Apareciò en el disco Toys in the Attic, que fue publicado en 1975. Esta cancion llego al puesto # 10 en el Billboard Hot 100 recien a principios de 1977,cuando fue parte de un compilado de sus mejores singles. Aunque ya desde su ediciòn en 1975 sonaba como un hit entre los fans, luego logro acaparar mas fama con varias ediciones posteriores.
Además de ser una de las canciones mas famosas de Aerosmith en los setentas, logrò revolucionar cuando fue mezclado el rock and roll con la musica hip hop,especificamente cuando fue editada en 1986 con el grupo de rap Run-DMC en su álbum de Raising Hell.

La canción comienza con el famoso intro de bateria en manos de Joey Kramer, junto a el pegajoso y entretenido riff de guitarra de Joe Perry, para luego dar la bienvenida a la voz de Steven Tyler bajo un vistoso duelo de guitarras de Joe Perry y Brad Whitford.

Las letra, que cuentan la historia de un niño de escuela secundaria que quiere perder su virginidad, es cantada de un manera bastante rápida por Steven Tyler, con fuerte énfasis en las rimas las palabras, muy al estilo rap ( por eso funciono bien con la version de los Run-DMC). Mantiene un coro pegajoso gritando el titulo de la cancion, aunque en algunas partes dice Talk this way, especialmente en las versiones en vivo.

"Walk This Way" siempre ha sido un clasico para la banda en sus espectaculos, casi nunca la omiten, esto es porque todavía es un clásico de clasicos hasta estos dias.
La revista Rolling Stone puso a la version original de "Walk This Way" en #336 en la lista de la edicion the 500 Greatest Songs of All Time. Mientras que la version de Run-D.M.C. fue puesta en el puesto #287.

WALK THIS WAY
Autor: Steven Tyle /Joe Perry
Album: Toys in the Attic (1975)

backstroke lover always hidin' 'neath the covers
till I talked to your daddy, he say
he said "you ain't seen nothin' till you're down on a muffin
then you're sure to be a-changin' your ways"
I met a cheerleader, was a real young bleeder
oh, the times I could reminisce
'cause the best things of lovin' with her sister and her cousin
only started with a little kiss
like this!

seesaw swingin' with the boys in the school
and your feet flyin' up in the air
singin' "hey diddle diddle"
with your kitty in the middle of the swing
like you didn't care
so I took a big chance at the high school dance
with a missy who was ready to play
wasn't me she was foolin'
'cause she knew what she was doin'
and I knowed love was here to stay
when she told me to

walk this way, walk this way
walk this way, walk this way
walk this way, walk this way
walk this way, walk this way
just gimme a kiss
like this!

schoolgirl sweetie with a classy kinda sassy
little skirt's climbin' way up the knee
there was three young ladies in the school gym locker
when I noticed they was lookin' at me
I was a high school loser, never made it with a lady
till the boys told me somethin' I missed
then my next door neighbor with a daughter had a favor
so I gave her just a little kiss
like this!

seesaw swingin' with the boys in the school
and your feet flyin' up in the air
singin' "hey diddle diddle"
with your kitty in the middle of the swing
like you didn't care
so I took a big chance at the high school dance
with a missy who was ready to play
wasn't me she was foolin'
'cause she knew what she was doin'
when she told me how to walk this way, she told me to

walk this way, talk this way
walk this way, walk this way
walk this way, walk this way
walk this way, talk this way
just gimme a kiss
like this!

VEN POR AQUI

La espalda de la amante siempre estaba en las portadas
Mientras hablada con su padra el me dcia
"que no has visto nada hasta que estés abajo un mollete
entonces ahi estaras seguro de estar bien a su manera "
Conocí a una cheerleader, fue un verdadero purgatorio
Oh, las veces que podía recordar
Porque las mejores cosas que ame fueron su hermana y su prima
Todo comenzo con un beso
Como este!

Baje el balancin con los niños de la escuela
Los pies volaban en el aire
cantabamos' "hey diddle diddle"
Con el gato en medio del swing
Como no ponias atencion
Tome una oportunidad en la escuela superior de danza
Con la señorita, estaba listo para jugar
No se si fue tonto
Porque ella sabía lo que estaba haciendo
Conoci amor y estaba aquí para quedarse
Cuando ella me dijo que

Ven por aqui, ven por aqui
Ven por aqui, ven por aqui
Sólo dame un beso
Como este!

Una dulce Colegiala con clasico Kinda Ricky
Con una falda que llegaba a la altura de la rodilla
Habiam tres jóvenes señoras en el camarin del gimnasio escolar
Cuando me di cuenta de que querian examinarme
Yo era un perdedor de la escuela secundaria, nunca tuve una chica
Hasta que los muchachos me dijero lo que perdi
Luego mi vecino vino con una hija que me pedia un favor
Así que le dì un pequeño beso
Como este!

Baje el balancin con los niños de la escuela
Los pies volaban en el aire
cantabamos' "hey diddle diddle"
Con el gato en medio del swing
Como no ponias atencion
Tome una oportunidad en la escuela superior de danza
Con la señorita, estaba listo para jugar
No se si fue tonto
Porque ella sabía lo que estaba haciendo
Conoci amor y estaba aquí para quedarse
Cuando ella me dijo que

Ven por aqui, ven por aqui
Ven por aqui, ven por aqui
Sólo dame un beso
Como este!

Ven por aqui, ven por aqui
Ven por aqui, ven por aqui
Sólo dame un beso
Como este!

THE MAN WHO SOLD THE WORLD / DAVID BOWIE

2008-02-06T09:23:00.000-08:00

"The Man Who Sold the World" es una canción escrita e interpretada por el músico británico David Bowie. La canción está incluida en el álbum del mismo nombre, lanzado en 1970.
En años posteriores, la canción aparece como cara b en los singles estadounidenses para las canciones "Space Oddity" en 1972 y "Life on Mars?" en el año 1973. Tambien aparece en varios discos recopilatorios de la carrera de ese gran musico glam.

Una versión regrabada producida por Brian Eno (quien fue pionero en el genero de "música ambient") aparece como cara b para el single de la canción de 1995 "Strangers When We Meet".

La cancion tuvo su "revival" cuando la banda grunge Nirvana la toco en 1993, durante su presentación en MTV Unplugged, en una versiòn acustica respetando la original.
Esta pieza fue lanzada como un single promocional para el álbum de esa excelente banda y recibió considerable aceptación en las radios y en la juventud que quizas no conocia mucho la genualidad de Bowie.

THE MAN WHO SOLD THE WORLD
Autor: Davud Bowie
Album: The Man Who Sold The World (1970)

We passed upon the stair, we spoke in was and when
Although I wasn't there, he said I was his friend
Which came as a surprise, I spoke into his eyes
I thought you died alone, a long long time ago

Oh no, not me
We never lost control
You're face to face
With The Man Who Sold The World

I laughed and shook his hand, and made my way back home
I searched a foreign land, for years and years I roamed
I gazed a gazeless star, we walked a million hills
I must have died alone, a long long time ago

Who knows? Not me
I never lost control
You're face to face
With the Man who Sold the World

Who knows? not me
We never lost control
You're face to face
With the Man who Sold the World

EL HOMBRE QUE VENDIO EL MUNDO

Nosotros pasábamos por la escalera
hablábamos de que y cuando
Aunque yo no estaba ahí
él dijo que yo era su amigo
Que vino como alguna sorpresa
yo hablé en sus ojos
Yo pensé que tu moriste solo
hace mucho, mucho tiempo.

Oh no, yo no
Nunca perdí el control
Estás cara a cara
Con el hombre que vendió al mundo.

Yo reí y agitó su mano
e hice mi vuelta a casa
Busqué formulario y tierra
por años y años yo vagué
Yo miré fijamente a los millones aquí
Deberíamos haber muerto
hace mucho, mucho tiempo

¿Quién sabe?, Yo no
Nunca perdí el control
Estás cara a cara
Con el hombre que vendió al mundo.

¿Quién sabe?, Yo no
Nunca perdí el control
Estás cara a cara
Con el hombre que vendió al mundo.

HOPE OF DELIVERANCE / PAUL McCARTNEY

2008-02-06T06:38:00.000-08:00

"Hope Of Deliverance" es una canción hecha por el ex miembro de The Beatles, el gran Paul McCartney, fue lanzada en en el album Off the Ground en 1993 .

Se convirtió en un éxito en Inglaterra, su pais natal, alcanzando el # 18.
No tuvo una gran apariciòn en el Billboard Hot 100, donde solo alzanzò el número 83, pero eso no quita lo famosa que fue esta canciòn en Latinoamerica y el resto de Europa ( en Alemania logrò el numero uno en las radios), donde poco a poco alcanzò el nivel de hit. Ademas, Paul Mccartney siempre tiene algo nuevo para ofrecer, musicalmente hablando, por lo tanto, esta cancion, con aires afro-latinos es ya una pieza clasica en sus conciertos.

Una herosa cancion de Sir Paul, con aires otoñales y una melodia de ensueño acompañada de una letra que quizas tiene que ver con la accion ecologia de su fallecida espeosa Lynda, la cual aparece en el video... que la disfruten!...

HOPE OF DELIVERANCE
Autor: Paul McCartney
Album: Off the Ground (1993)

I will always be hoping, hoping.
You will always be holding, holding
My heart in your hand. I will understand.
I will understand someday, one day.
You will understand always,
Always from now until then.
When it will be right, I don't know.
What it will be like, I don't know.

We live in hope of deliverance
From the darkness that surrounds us.
Hope of deliverance,
Hope of deliverance.
Hope of deliverance
From the darkness that surrounds us.

And I wouldn't mind knowing, knowing
That you wouldn't mind going,
Going along with my plan.
When it will be right, I don't know.
What it will be like, I don't know.

We live in hope of deliverance
From the darkness that surrounds us.
Hope of deliverance,
Hope of deliverance.
Hope of deliverance
From the darkness that surrounds us.

Hope of deliverance,
Hope of deliverance.
Hope of deliverance
From the darkness that surrounds us.

Hope of deliverance,
Hope of deliverance.
Hope of deliverance
From the darkness that surrounds us.

Hope of deliverance,
Hope of deliverance.
Hope of deliverance
From the darkness that surrounds us.

ESPERANZAS DE LIBERACION

Siempre estaré esperando, esperando.
tú siempre estarás agarrando, agarrando
Mi corazón en tu mano. Lo entenderé.
Lo entenderé algún día, un día.
Tú lo entenderás siempre,
Siempre desde ahora hasta entonces.
Cuando estará bien, no sé.
Como será, no sé.

Vivimos con esperanzas de liberación
Desde la oscuridad que nos rodea.
Esperanzas de liberación,
Esperanzas de liberación,
Esperanzas de liberación
Desde la oscuridad que nos rodea.

Y no me importaría saber, saber.
Que no te importaría estar,
Estar de acuerdo con mi plan.
Cuando estará bien, no sé.
Como será, no sé.

Vivimos con esperanzas de liberación
Desde la oscuridad que nos rodea.
Esperanzas de liberación,
Esperanzas de liberación,
Esperanzas de liberación
Desde la oscuridad que nos rodea.

Esperanzas de liberación,
Esperanzas de liberación,
Esperanzas de liberación
Desde la oscuridad que nos rodea.

Esperanzas de liberación,
Esperanzas de liberación,
Esperanzas de liberación
Desde la oscuridad que nos rodea.

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Esperanzas de liberación
Desde la oscuridad que nos rodea.

WITH OR WITHOUT YOU / U2

2008-02-05T16:03:00.000-08:00

With Or Without You fue el éxito número uno del grupo irlandes U2 en Estados Unidos y una de las canciones más conocidas en el mundo. Pertenece a su obra maestra, sacada en 1987, The Joshua Tree y también a las recopilaciones modernas: The Best of 1980-1990 y U2 18 Singles.

Muchos fanaticos de la banda consideran extensamente que esta pieza musical es una de canciones lo más emocionales de U2. El riff de la guitarra en el final de la canción es un sistema simple de notas que el borde subió con para dar a la canción triste un «conclusión feliz».
La revista Rolling Stone , colocó esta cancion en el número 131 en su lista de las 500 Greatest Songs of All Time.

With Or Without You debuto en vivo en la segunda demostración en el Joshua Tree Tour, el 4 de abril de 1987, desde ese instante se ha convertido en una constante en los conciertos del grupo, pese a que no ha estado en todos los conciertos, en el Zoo TV Tour estuvo casi en la totalidad de los conciertos, en el Popmart Tour en la mayoría no fue tocada, en el Elevation Tour, en la mayoría fue incluida y en el Vertigo Tour esporádicamente fue incluida, principalmente en el segmento latinoamericano fue incluida (Chile, Mexico, Argentina, Brasil).

Para varios, esta canción, que Bono compuso, es una balada para romper una relación y, según otros estudiosos, es una canción sobre una charla con Dios.

La verdad es que la versión oficial es que Bono se olvidó de felicitar a su mujer en su cumpleaños estando de gira por lo que le dedicó esta canción.

WITH OR WITHOUT YOU
Autor: Bono
Album: The Joshua Tree (1987)

See the stone set in your eyes
See the thorn twist in your side
I wait for you

Sleight of hand and twist of fate
On a bed of nails she makes me wait
And I wait without you

With or without you
With or without you

Through the storm we reach the shore
You give it all but I want more
And I´m waiting for you

With or without you
With or without you
I can´t live
With or without you

And you give yourself away
And you give yourself away
And you give
And you give
And you give yourself away

My hands are tied
My body bruised, she´s got me with
Nothing to win and
Nothing left to lose

And you give yourself away
And you give yourself away
And you give
And you give
And you give yourself away

With or without you
With or without you
I can´t live
With or without you

With or without you
With or without you
I can´t live
With or without you
With or without you

CONTIGO O SIN TI

Mira la piedra en tus ojos
Mira la espina retorcida a tu lado
Yo te espero

Truco de manos y jugada del destino
En una cama de clavos ella me hace esperar
Y yo espero sin ti

Contigo o sin ti
Contigo o sin ti

A través de la tormenta nosotros llegamos a la orilla
Tu lo das todo pero yo quiero más
Y yo te estoy esperando

Contigo o sin ti
Contigo o sin ti
Yo no puedo vivir
Contigo o sin ti

Y tú te entregas
Y tú te entregas
Y tú das
Y tú das
Y tú te entregas

Mis manos está atadas
Mi cuerpo herido, ella me tiene con
Nada que ganar y
Nada más que perder

Y tú te entregas
Y tú te entregas
Y tú das
Y tú das
Y tú te entregas

Contigo o sin ti
Contigo o sin ti
Yo no puedo vivir
Contigo o sin ti

Contigo o sin ti
Contigo o sin ti
Yo no puedo vivir
Contigo o sin ti
Contigo o sin ti

WHY CAN'T WE BE FRIENDS? / WAR

2008-02-05T06:15:00.000-08:00

"Why Can't We Be Friends" es una famosa canción de la banda funk War, que pertenece al album mismo nombre que fue lanzado en 1975.
La cancion tiene una estructura simple, con la frase "Why Can't We Be Friends" cuatro veces cantada después de cada versículo de dos líneas. Esa frase se canta más de cuarenta veces en el transcurso de la canción, que es el marco de cuatro minutos de duración.
Como dato curioso sobre este tema,"Why Can't We Be Friends" fue tocada cuando la NASA logro la vinculación de la Unión Soviética y EE.UU en 1975.

Ha sido utilizada en varias peliculas (Dazed and Confused, Mas Barato Por Docena 2, Arma letal 4), tambien pertence a diversos capitulos de algunas series (Los Simpsons, King of the Hill entre otros) y tambien varias banda le han hecho versiones a esta cancion como: Smach Mouth, The Pietasters y Sublime.

WHY CAN'T WE BE FRIENDS?
Autor: War
Album: Why Can't We Be Friends

Why can't we be friends?
Why can't we be friends?
Why can't we be friends?
Why can't we be friends?

I seen you 'round for a long long time
I really 'membered you when you drink my wine

Why can't we be friends?
Why can't we be friends?
Why can't we be friends?
Why can't we be friends?

I seen you walkin' down in Chinatown
I called you but you could not look around

Why can't we be friends?
Why can't we be friends?
Why can't we be friends?
Why can't we be friends?

I bring my money to the welfare line
I see you standing in it every time

Why can't we be friends?
Why can't we be friends?
Why can't we be friends?
Why can't we be friends?

The color of your skin don't matter to me
As long as we can live in harmony

Why can't we be friends?
Why can't we be friends?
Why can't we be friends?
Why can't we be friends?

I'd kinda like to be the President
so I can show you how your money's spent

Why can't we be friends?
Why can't we be friends?
Why can't we be friends?
Why can't we be friends?

Sometimes I don't speak too bright
but yet I know what I'm talking about

Why can't we be friends?
Why can't we be friends?
Why can't we be friends?
Why can't we be friends?

I know you're working for the CIA
they wouldn't have you in the Mafia

Why can't we be friends?
Why can't we be friends?
Why can't we be friends?
Why can't we be friends?

Why can't we be friends?
Why can't we be friends?
Why can't we be friends?
Why can't we be friends?

Why can't we be friends?
Why can't we be friends?
Why can't we be friends?
Why can't we be friends?

Why can't we be friends?
Why can't we be friends?
Why can't we be friends?
Why can't we be friends?

Why can't we be friends?
Why can't we be friends?
Why can't we be friends?

RAINDDROPS KEEP FALLIN' ON MY HEAD / B.J. THOMAS

2008-02-04T07:36:00.000-08:00

"Raindrops Keep Falling On My Head" es una canción escrita por Hal David y Burt Bacharach. La versión mas conocida y tambien clasica pertenece al cantante estadounidense BJ Thomas ( abreviatura de su verdadero nombre Billy Joe Thomas), esta version fue número uno en la lista Hot 100 de Billboard en los Estados Unidos en enero de 1970.
Su melodia suave y calmada, hicieron de esta cancion un clasico de clasicos.

Esta canciòn fue parte de la banda sonora de la pelicula estilo western "Butch Cassidy and the Sundance Kid" (conocida en español como "Dos hombres y un destino") dirijida por George Roy Hill en 1969 y protagonizada por Paul Newman, Robert Redford, Katharine Ross y Strother Martin. Fue parte de una escena clave en la pelicula (que fue parodiada en la película de Leslie Nielsen, manteniendo la canciòn).
En 1994 apareciò en otra famosa cinta, la pelicula Forrest Gump dirigida por Tom Hanks.

RAINDROPS KEEP FALLIN' IN MY HEAD
Autor: Hal David / Burt Bacharach
Album: Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969)

Raindrops keep fallin' on my head
And just like the guy whose feet are too big for his bed
Nothin' seems to fit
Those raindrops are fallin' on my head, they keep fallin'

So I just did me some talkin' to the sun
And I said I didn't like the way he got things done
Sleepin' on the job
Those raindrops are fallin' on my head, they keep fallin'

But there's one thing I know
The blues they send to meet me won't defeat me
It won't be long till happiness steps up to greet me

Raindrops keep fallin' on my head
But that doesn't mean my eyes will soon be turnin' red
Cryin's not for me
'Cause I'm never gonna stop the rain by complainin'
Because I'm free
Nothin's worryin' me

It won't be long till happiness steps up to greet me

Raindrops keep fallin' on my head
But that doesn't mean my eyes will soon be turnin' red
Cryin's not for me
'Cause I'm never gonna stop the rain by complainin'
Because I'm free
Nothin's worryin' me.

GOTAS DE LLUVIA CAEN SOBRE MI CABEZA

Gotas de lluvia siguen cayendo sobre mi cabeza
Y justo como el hombre cuyos pies son muy grandes para su cama
Nada parece ajustar
Esas gotas de lluvia caen en mi cabeza, siguen cayendo

Así es que hablé con el sol
Y le dije que no me gustaba la manera en que hizo las cosas
Se quedó dormido en el trabajo
Esas gotas de lluvia caen en mi cabeza, siguen cayendo

Pero hay una cosa que se
La tristeza que esas gotas me hacen sentir, no me vencerán
No pasará mucho tiempo para que la felicidad venga a saludarme

Gotas de lluvia siguen cayendo sobre mi cabeza
Pero eso no significa que mis ojos se enrojecerán pronto
El llorar no es para mi
Por que no voy a parar la lluvia quejándome
Por que soy libre
Nada me preocupa

No pasará mucho tiempo para que la felicidad venga a saludarme

Gotas de lluvia siguen cayendo sobre mi cabeza
Pero eso no significa que mis ojos se enrojecerán pronto
El llorar no es para mi
Por que no voy a parar la lluvia quejándome
Por que soy libre
Nada me preocupa

MY WAY / FRANK SINATRA

2008-02-04T07:00:00.000-08:00

"My Way" es una canción popular escrita por Fred Brott, cuya adaptación al idioma inglés fue realizada por Paul Anka (quien escribió la letra en inglés) de la canción francesa Comme d'habitude, escrita por Claude François y Jacques Revaux con letras en francés por Claude François y Gilles Thibaut. La versión en inglés solo mantiene la melodía de la canción, no así la letra que fue re-escrita y es totalmente diferente de la original.
Su primera interpretación fue realizada por Frank Sinatra en el disco "My Way" en el año 1969, "My Way" se convirtió en la canción por la cual es reconocido Frank Sinatra, aunque no logró una buena posición en los rankings con la canción en aquellos años, pero posteriormente se convirtiò en clasico de clasicos.

La identificación de la canción con Sinatra se volvió tan fuerte, y la canción se tranformó en un ícono. Como un dato curioso, podemos mencionar que el Gobierno Sovietico de Mikhail Gorbachev bromeando se referían a su política de no-intervencionismo en los asuntos internos de los demás países firmantes del Pacto de Varsovia como la Doctrina Sinatra.

La letra de "My Way" cuenta la historia de un hombre que esta cercano a su muerte y mira hacia la historia de su vida hablando con un amigo ficticio que esta sentado a su lado.
La personalidad del hombre como se describe en la canción es de una persona con una voluntad fuerte, confidente y determinado que no depende de otros para progresar en la vida. Está feliz al ver como vivió y el curso que tomó su vida, y lo que logró de ella; a la vez reconoce que también ha tenido arrepentimientos y que ha sufrido grandes tristezas. Sin embargo, se mantiene optimista y asombrado por lo que ha logrado hasta el momento y simplemente "a su manera".
Existen varios grupos que han interpretado este tema como: Radiohead, Paul Anka, Ray Coniff, Celine Dion, Gypsi Kings (version flamenca, recomendable), Tom Jones, Pearl Jam (se las recomiendo), Elvis (emotiva versiòn en su concierto en Hawaii) y Andres Calamaro (que la hace en una version Reggea, de culto) entre muchos mas.

MY WAY
Autor: Paul Anka /Claude François / Jacques Revaux
Album: My Way (1969)

And now, the end is near;
And so I face the final curtain.
My friend, Ill say it clear,
Ill state my case, of which Im certain.

Ive lived a life thats full.
Ive traveled each and evry highway;
And more, much more than this,
I did it my way.

Regrets, Ive had a few;
But then again, too few to mention.
I did what I had to do
And saw it through without exemption.

I planned each charted course;
Each careful step along the byway,
But more, much more than this,
I did it my way.

Yes, there were times, Im sure you knew
When I bit off more than I could chew.
But through it all, when there was doubt,
I ate it up and spit it out.
I faced it all and I stood tall;
And did it my way.

Ive loved, Ive laughed and cried.
Ive had my fill; my share of losing.
And now, as tears subside,
I find it all so amusing.

To think I did all that;
And may I say - not in a shy way,
No, oh no not me,
I did it my way.

For what is a man, what has he got?
If not himself, then he has naught.
To say the things he truly feels;
And not the words of one who kneels.
The record shows I took the blows -
And did it my way!.

A MI MANERA

Y ahora, el final está aquí,
Y entonces enfrento el telón final.
Mi amigo, lo diré sin rodeos,
Hablaré de mi caso, del cual estoy seguro.
He vivido una vida plena,
Viajé por todos y cada uno de los caminos.
Y más, mucho más que esto,
Lo hice a mi manera.

Arrepentimientos, he tenido unos pocos
Pero igualmente, muy pocos como para mencionarlos.
Hice lo que debía hacer
Y lo hice sin exenciones.
Planée cada programa de acción,
Cada paso cuidadoso a lo largo del camino.
Y más, mucho más que esto,
Lo hice a mi manera.

Sí, hubo oportunidades,
Estoy seguro que lo sabían,
Cuando mordí
Más de lo que podía masticar.
Pero al final,
Cuando hubo duda,
Me lo tragué todo y luego lo dije sin miedo.
Lo enfrenté todo y estuve orgulloso,
Y lo hice a mi manera.

He amado, he reído y llorado.
Tuve malas experiencias, me tocó perder.
Y ahora, que las lágrimas ceden,
Encuentro tan divertido
Pensar que hice todo eso.
Y permítanme decir, sin timidez,
'Oh, no, oh, no, a mí no, yo sí lo hice a mi manera'.

Pues que es un hombre, ¿qué es lo que ha conseguido?
Si no es a sí mismo, entonces no tiene nada.
Decir las cosas que realmente siente
Y no las palabras de alguien que se arrodilla.
Mi historia muestra que asumí los golpes
Y lo hice a mi manera.

Sí, fue a mi manera.